夏林の黑色漂泊地圖

UiGathering三月份專題:資訊設計

2011-03-10T02:12:00.006+08:00

UiGathering三月份專題資訊設計:如何設計讓使用者一看就懂的資訊. 開始報名囉~ 3/19 要上課,只好到時看分享資料...

UI design for Mobile Devices(book)

2011-03-09T02:08:00.007+08:00

最近讀了這本UI design for Mobile Devices UI進化論. 老實說剛看到COVER時, 我還真是嚇了一大跳...
心想該不會又是寫給工程師看的開發程式設計之類的...
細讀之後大大改觀, 內容涵蓋互動設計與介面設計的基本概念和工作流程.
對UCD, UX, UI 有興趣的designer可以看看.

博客來書籍館>UI 進化論：行動裝置使用者介面設計.

5 Steps for Wireframing and Paper Prototyping Mobile Apps

2011-02-08T23:54:00.005+08:00

5 Steps for Wireframing and Paper Prototyping Mobile Apps

Wireframing and Paper Prototyping
Paper Prototyping Comes First
Wireframes Come Second and Must be Shared

1. Focus on the Primary TaskThe first thing to do before you even think about putting pen to paper is to ask yourself this question: what is your app’s primary task? Specifically write down:
"(Your differentiator) (Your solution) for (Your audience)."an example for the app Evernote:
Evernote for iPhone lets you create notes, snap photos, and record voice memos that you can then access any time from your iPhone, computer, or the web.”
"(Omni-accessible) (multiple file type creation and storage) for (casual iPhone users)."

2. Create Use Case ScenariosOnce you’ve defined your primary task, you’ve probably also put some thought into who wants an app that performs this task!
--> give “the people” a name, an address, an occupation and a specific scenario when they might use an app
examples:
"Jane is waiting in the doctors office for a 3 o’clock appointment with her 4-year old son, Chad. She brought her iPad just in case the wait is longer than expected and of course they’re stuck in the waiting room for a half hour before they are called. Jane passes the time by drawing trucks and trains with Chad while they wait for her appointment."
"Jane is in the carpool line to pick up her eldest from school. Chad is in the backseat, bored after a day of running errands. Jane hands her iPad to him with the Doodle Bright app launched. Chad knows which buttons to push because they are intuitive to a 4-year old. "
Instead of designing for mom and son, to have a wider appeal we see that the prototypes should primary be geared towards only the child.
It may be obvious that an app like this would require “thinking like a child” but without this use case scenario to back up that claim, you may fall into the default “adult mode” of thinking about the design.

3. Identify Mental ModelsHow to match your design to what the user expects to see. The better you can do this, the more intuitive your interface will be. “the Secret to Designing an Intuitive Interface”

4. Check the Flowa perfect flow defined for an app? something left out?
--> thinking outside of the “perfect” scenario.
example: scenario is when Chad creates a totally awesome picture Jane wants to save and print, but he accidentally closes the app. What now? Did you account for an auto-save in your paper prototypes?

5. Find the Method that Works for YOUeveryone is unique and creative in their own way. You have to find a method that squeezes the most out of you. Paper prototyping is one of the most creative exercises in the app development process, you have to work on this in your “prime” hours, environment etc.

Other References:
Benefits of Wireframing

A set of printable sketch templates for mobile apps
A huge list of wireframing and paper prototyping tools
excellent wireframing resources

載自MOBILETUTS+
see the article for more detail 5 Steps for Wireframing and Paper Prototyping Mobile Apps

The Mobile Design Process

2011-02-08T01:06:00.002+08:00

研讀使用者經驗為基礎的互動及介面設計, 也算好一段時間了, 最近重新整理一些網路資源, 想想是該在blog上為自己作點筆記, 方便後續讀書會交流分享...

The Mobile Design Process by Jen Gordon

What is the Application’s Primary Task?
must determine what that primary task is by creating a concise explanation of your apps main purpose and its intended audience, also known as a product definition statement.
"(Your differentiator) (Your solution) for (Your audience)."
an examplefor the iPhone’s “Photos” app:
"(Easy to use) (digital photo sharing) for (casual iPhone users)."

Market Research
Step 1: Prepare to Compare
Step 2: Look for Existing Solutions
Step 3: Uncover Technical Limitations
Step 4: Planning for Future Functionality

Target Audience
Knowing your target audience
develop personas to understanding what the demographic wants to see, and the context in which they’ll use the app.
--> defining a design style, typography, and layout

Use Case Scenarios
Once personas are defined, the characters need to be placed in relevant, true-to-life, “mobile” circumstances.
Where are the users that use the app? Are they on foot, by car, or train?
Forty-three year old Bill is driving to a meeting in downtown London and wants to stop for a cup of coffee. Should the app require that Bill tap the screen several times before finding his coffee shop?
Thinking through the variety of circumstances users find themselves in, and dialing in on scenarios where certain functionality repeats is the key to defining what screens you’ll be designing.

Sitemap
Sitemaps for mobile are critical to design. To design a flow that’s intuitive, understanding the relationship of content to other content provides a way to design simple and usable controls. Mobile app sitemaps differ from website sitemaps as mobile apps should not present the user with multiple ways to get to one place. One door to one room: that’s it. Mobile users don’t have time to make a wrong move then go “back” and try to find the proper path.

Wireframing and Paper Prototyping
Data collected from the use case scenarios will define the content and controls that need to be present on the screens defined in the sitemap. From there you have to design a preliminary layout that will account for each of these design elements. Define a grid and establish the importance of information using the color, shape, and size of design elements.

Ergonomically speaking, users hold touchscreen mobile devices in a way that the thumb position is typically pointed towards the middle of the screen. So, if you want to navigate users around the app quickly, give them controls that allows them to move around holding the device with just one hand!

Consider the variety of ways content can move on and off screen.
For example, mobile sheets are a great way to hide actionable controls until the user is ready to use them.
Think about how you can minimize user input. Provide users with a Picker Table so they can select a choice from a menu instead.
paper prototyping

Creating Final Files
fine-tuned your paper prototypes--> Photoshop.
set up your files at the proper size and resolution.
slice out images, and organize your file using folders.

載自MOBILETUTS+
see the article for more details The Mobile Design Process

Adobe CS5 線上課程~

2010-11-12T22:23:00.013+08:00

開始報名囉~

線上報名Adobe TW

Adobe CS5 launch

2010-04-06T21:29:00.010+08:00

Join Adobe CS5 launch on 13 APR.

2011 IDA CONGRESS TAIPEI

2010-03-31T00:00:00.001+08:00

application period:
1st stage: from now ~ 31st May, 2010.
2nd stage: ~ 31st Sept., 2010

成功太好奇又太倔強 (壞設計達人 3)

2009-09-23T11:30:00.003+08:00

接續另一個有意思的話題
from: 顏忠賢的著作--壞設計達人 (design: a bad master)

成功太好奇又太倔強

可如果如果沒有成功呢
可如果如果成功的定義是自己下的不是世俗大眾的呢
可如果如果一切是快樂的只是無法開跑車住豪宅請傭人嫁老人呢
歲月會審判我們的漂盪嗎?
那堆有因有果的焦躁是存在的
有時或許只是太嘴硬和太好奇太倔強
以至於想把心的容量擴大到與世界同等
也能說是太貪心還是太躁進
不過我總是用因為我很年輕來一筆勾銷
承認還沒有智慧了解這生存裡的許多坑洞
是只能寫在紙上給自己看的寫給自己知道距離中是太遠太遠
遠得比一場永恆的愛情還遠
愛情或許是簡單的因為有了也無法阻擋
呼吸的意義是提升了還是滯留了
這類不斷用各種面貌正正反反陰陰亮亮循環出現疑問

我也不知道什麼真的算是成功?
「作品聽說賣得很好」就算成功嗎?
「擁有打知名度打的很兇狠猛的自創品牌」就算成功嗎?
「被某某設計雜誌選為封面人物」就算很成功嗎?
「作品被不知哪個美術館收藏」就算很成功嗎?
「得了一個獎或是很多獎(從年度最佳到終身成就....都是獎)」算成功嗎?
「和某名牌合作一個包包一件T恤一個公仔」就算成功嗎?
「被很多媒體採訪」「被票選冠軍」「被當名人」被《壹周刊》登」就算成功嗎?
還是一定要「拿出自己設計的杯子椅子或是房子模型在螢幕裡對觀眾露出
《電視冠軍》式僵硬的微笑拍某某咖啡廣告」才算成功?

載自 P.036~037 壞設計達人 design: a bad master; 顏忠賢

像我這樣不太理會世俗對自己的眼光的怪咖
當然不會清楚什麼是真正的成功
上一篇提到這幾年我最大的成長便是朝著快樂去
要成功或是要名利的汲汲營營我看來太血腥太矯情也太造作
一個不擇手段急功好利的所謂的成功背後
難不留下恐懼愧疚空虛的心靈?

如果成功的定義是自己下的
你想要什麼模樣的成功呢?
你還會走跟現在一樣的步伐嗎?

著魔設計如何讓人快樂 (壞設計達人 2)

2009-09-23T11:28:00.002+08:00

顏忠賢的著作--壞設計達人 (design: a bad master) 另一個有意思的話題
在捷運回程路上看完會心一笑
老實說一開始拿到這本書
這本在封面寫著 -- 寫給未來設計達人的二十二個故事與六十六個關鍵字
納悶著什麼樣特別的故事影響著一個設計人未來能不能成為設計達人
疑惑著又有什麼決定性的關鍵字足以啟蒙養成一個未來設計達人
更好奇著為何是66個? 不是88個或是100個?

繼上一篇節錄分享得到黑強生的回應
給了我很大的鼓舞
我有一種求之不得的遇到知己好友的莫名興奮
將每天轉載其中我認為跟自己
或對設計或對人生價值觀念很接近的或特別值得玩味或是省思的部份
倘若你有興趣請與我分享讀後觀感

當我看完這本書的最後會把這六十六個關鍵字列出來分享

繼上一篇 "未來只要比較清楚現在要做什麼" 繼續來轉載

著魔設計如何讓人快樂

設計如何讓人快樂(一) ? -- PRADA、達文西與人魔的著魔
從《沉默的羔羊》的心理學家到紐約服裝雜誌主編
從義大利佛羅倫斯古香水店到東京南青山的PRADA旗艦店
從文藝復興到工業革命到前的現代到後的現代
從時尚到藝術到電影對設計的一廂情願的強烈
我們從 1. 被設計發現
到 2. 被設計誘惑
到 3. 被設計安撫
到 4. 被設計卷養
終於明白「設計」是如何讓人入門快樂

設計如何讓人快樂(二) ? -- 枯山水、史塔克與王家衛的悍衛
從建築到工業設計到電影到特殊效果
從京都到巴黎到香港的生活的甜蜜的愈來愈尖銳
我們終於明白設計的更高度的愉悅
1. 設計是娛樂
2. 設計是治療
3. 設計是修行

載自 P.020 壞設計達人 design: a bad master; 顏忠賢

設計是修行這個概念~ 有意思
這幾年我最大的成長便是朝著快樂去
我要變成這樣的修行者快樂相隨的設計修行者

未來只要比較清楚現在要做什麼 (壞設計達人 1)

2009-09-23T11:14:00.001+08:00

只要可以每天我會瀏覽一點有興趣的書, 昨天剛拿到的一本
顏忠賢的著作--壞設計達人 (design: a bad master)
在捷運打發時間之際, 卻被文章下方一段小topic吸引, 心裏有很深刻的感觸,
節錄出來與好友分享

未來只要比較清楚現在要做什麼

為了因應到了一定年紀有關未來生存能力的
未來要做什麼這樣的問題我學會了四兩撥千斤
跟美化或打哈哈或微笑帶過的作法
就億個極力要從混亂裡找出清明的年輕人來說
那種問題太過冒犯也太過挑釁太易被恥笑也太易被質問
但如果事情終能成功含苞除了待放還真的放了變成一朵花
那前面的種種種種不被看好
一瞬間會成為看走眼的往事

說真的, 我不知道未來會是什麼
所以, 我也不知道位什麼未來要做什麼, 弄清楚現在已經很困難了, 怎麼弄得清楚未來
不如認真的想想自己到底比較打從心裡喜歡什麼:
喜歡衝浪還是喜歡瑜珈? 喜歡生魚片還是喜歡佛跳牆?
喜歡 apple 還是 VAIO ?
喜歡《臥虎藏龍》還是喜歡《駭客任務》 ?
喜歡山本耀司還是喜歡 Jean Paul Gaultier ?
喜歡安藤忠雄還是喜歡村上隆?

其實, 我覺得只要比較清楚現在要做什麼, 就會比較清楚未來要做什麼
千萬不要用我們那「土法煉鋼」時代想設計的方式來想未來
除了好聽一點壯烈一點實在沒什麼用
例如: 「我長大以後要當總統當偉人」那種「我要當一個設計師什麼名家什麼大師」之類的
幼稚園等級的願望中的未來

這些你現在的「喜歡」一如你的星座你的命盤你的塔羅牌
都會幫你想清楚你的未來
和什麼樣的「設計」會比較有關的未來

載自 P.016~017 壞設計達人 design: a bad master; 顏忠賢

2009文化創意市場New Age趨勢論壇

2009-03-30T23:50:00.004+08:00

2009文化創意市場New Age趨勢論壇 免費報名快先下手為強囉 ~

東方元素 + 品牌經營 + 市場行銷 + 新興市場 = 文化創意市場 New Age
重品牌經營與市場行銷的思維、融合東方文化元素獨特性的商品，
再加上新興市場發展的潛力，創造了文化創意市場的New Age
導入創意經濟、發現新市場新商機，一同突破不景氣！

全文載自波酷網

2009 Design Future Shock! 國際設計論壇

2009-03-30T22:46:00.006+08:00

How to create hot-selling and highly-reputable designs?

2009 Design Future Shock! 國際設計論壇 - Award & Reward創意對談 報名囉~

Award & Reward，得獎與報償間微妙的關係。得獎的產品(Award)要如何也能夠大受歡迎並且提高銷售(Reward)?要如何才能夠得到雙贏的局面? 論壇以兩位主講者的背景為規劃方向，剖析國際得獎的好設計，是否總能成功創造出創意經濟的市場價值。特別邀請2009 德國iF設計獎評審Mr. Harm-Willem Hogenbirk，以及《風格競爭力》作者劉維公教授，分別從Award及Reward 不同觀點，為台灣的設計產業提供另一種觀點，為了在景氣寒冬中殺出重圍，從商品特徵、外觀、到設計策略、創意趨勢，台灣可以怎麼看、怎麼想、怎麼做，足以創造出名利雙收的風格社會。

Topic1 Award 設計如何叫好又叫座? Speaker:Mr. Harm-Willem Hogenbirk
Topic2 Reward 創意資本幸福論 Speaker: 劉維公教授

面對全球性的經濟風暴，如何憑藉創意加值的風格訴求，創造可觀的經濟回饋，成為危機中的關鍵生機。為了開創經濟新局，結合了優質設計、故事、風格或生活形態的「創意經濟」風潮，正在台灣發生。因應這股風潮，愈來愈多台灣廠商，踴躍投入並爭相競逐國際設計獎項的加持。然而，好設計是否就是熱賣的關鍵，怎樣的創意得以叫好又叫座，也許仍是許多廠商面臨的難題。藉由探討iF國際設計大獎和創意經濟的實際案例，進一步解讀設計獎項與市場獲利之間的連帶關係，引導台灣設計廠商該如何架構設計策略，創造出設計創新管理與設計領導的地位。

時間: 2009年4月15日(星期三) 13:00~16:30
地點:台北國際會議中心105會議室

全文載自波酷網

A Heartbeat of Time

2008-11-24T00:42:00.004+08:00

Glenfiddich. 將於11.7~12.6在VT ARTSALON 非常廟藝文空間展出2008格蘭菲迪駐村藝術家聯展.

A Heartbeat of Time時間的一次心跳 2008格蘭菲迪駐村藝術家聯展，今在非常廟藝文空間隆重登場陳慧嶠、吳季璁、姚瑞中及袁廣鳴以藝術會友，用創意聯合創作

A Day is a tourist, A Year is a traveler.

全球銷售量第一單一純麥威士忌格蘭菲迪(Glenfiddich)將於11月7日至12月6日在VT ARTSALON (非常廟藝文空間)推出「2008格蘭菲迪駐村藝術家聯展」，特別邀請到歷年在格蘭菲迪台灣駐村藝術家：陳慧嶠(2005)、吳季璁(2006)、姚瑞中（2007）及袁廣鳴（2008），依照時間為概念聯合創作，以「時間的一次心跳」為主題，進行作品聯展發表。

格蘭父子洋酒台灣區總經理吳玉瑢表示，「格蘭菲迪藝術家駐村計畫」(Artist in Resident)是由格蘭菲迪第五代總裁Peter Gordon所啟動的全球藝術贊助計畫，Peter Gordon是格蘭菲迪創辦人William Grant (1839-1923)的曾曾孫。Peter Gordon因為受到本身熱愛藝術的驅使，決定以積極的方式投入實質的貢獻，在獲得家族企業其他成員的支持後，Peter Gordon個人每年投入12萬英鎊於當代藝術，於每年夏季5月到8月邀請各國的知名藝術家來到蘇格蘭展開為期三個月的駐村計劃。為此，Peter Gordon特別聘請策展人Andy Fairgrieve負責規劃邀請全球藝術家前來駐村，此外也贊助藝術家相關的藝術活動。

「格蘭菲迪藝術家駐村計畫」自2002年舉辦以來，已邁入第7屆，累計了53位來自世界各國的藝術家，這些藝術家都是精挑細選的，入選者在主辦單位正式宣佈前完全不知情。策展人Andy Fairgrieve表示，威士忌本身就可帶來感官享受與不可言喻的樂趣，製造好的威士忌需透過時間發展及全力的投入，創造好的藝術亦是如此。格蘭父子洋酒台灣區總經理吳玉瑢表示，格蘭菲迪單一純麥威士忌是目前全世界唯一堅持按傳統方式製成的威士忌，每一口的淺斟慢酌，都能深刻品味格蘭菲迪傳統原創性及工藝極致製成的展現；這樣的特質正好與藝術家創作的哲學不謀而合，強調人文藝術原創的精神，潛力在經過時間淬鍊後，一如格蘭菲迪威士忌，迸發層次交錯相融令人愉悅的香醇口感。

「2008格蘭菲迪駐村藝術家聯展」主題是「A Heartbeat of Time－時間的一次心跳」，所謂時間心跳的畫面，指的是每個人心底最深處的某個印象。那個印象，可能是某人，可能是某物，可能是某個事件，可能是某種感受。而印象中所標記的時間，就是心跳的時間。進一步來說，「時間的一次心跳」，宛若存在的節拍器，時鐘每一次的滴答聲響，都帶來一個新的可能性、一種新的啟發。吉光片羽可能建構出一生的經驗。每一片刻可以是司空見慣，也可以超凡離奇。任何事都可能發生…也可能什麼都不會發生。

「格蘭菲迪藝術家駐村計畫」讓全世界藝術家們感受到格蘭菲迪品牌與藝術完美結合，為品牌注入創新及人文藝術的新風貌，也讓品牌發展得以透過運用新藝術收藏而發揚光大！

2008格蘭菲迪駐村藝術家聯展
期間：2008.11.7～2008.12.06
地點：VT ARTSALON (非常廟藝文空間)
地址：台北市伊通街47號B1
電話：02-25161060

光祭

2008-11-23T23:07:00.007+08:00

忠泰生活開發以MOT概念館為中心, 策劃了個"光祭"活動~讓城市之光. 從角落亮起來.
COOL! 點一燭光, 讓週遭亮起來, 一個滿溢光與溫暖的光的祭典,
好個"光的海洋" 12.19 19:00 大家一起來共襄盛舉吧~

"除了天空, 還有什麼更大的形象能讓我們寄託信仰?
我看見, 那是光, 光的海洋.... "
羅智成<光之書>

微醺の空白

2008-11-22T01:36:00.011+08:00

他形容自己是孤獨的狼
狼總是孤傲的隱身自己
想念她時在凌晨現身
給一個大大的擁抱

她形容自己是夜蝶
夜蝶總是寞默的放任自己
讓酒精徐徐地潤濕舌根
藉著微醺
讓空白在腦中擴散
無力思念
癱暖軟的身軀輕飄飄的
蝶想飛更高尋一個出口

走過飛蛾撲火的日子
夜蝶總是害怕看著狼轉身離開的背景
微醺與略帶濕潤的眸
讓視線更顯失焦模糊

夜蝶總在自己的空間裡
藉微量的酒精褪下那著著保護色的外衣
讓空白在腦中放肆的渲染開來

夜蝶不願改掉遲睡習慣
深夜的寂靜微醺之際
夜美的讓人捨不得閤眼

空白佔據所有的霎那
心不再被任何人佔據
痛也跟著模糊了

事與願違

2008-11-21T03:00:00.001+08:00

所有的不對勁魯莽的撞進這紊亂的一週
接二連三的事與願違
愈害怕的愈是迎面而來
雖然清楚知道這是該面對情感的課題
但腦中空白傳達唯一的訊息~
最簡單的方式就是逃...

雙子的矛盾無所遁形的散了開來
無力感讓人近乎窒息

我欣賞...
大量留白的藝術
適當距離的美感

一念之間~想念羅馬鹿角咖啡Sant' Eustachio il caffe...

2008-11-19T05:30:00.006+08:00

混亂思緒, 呈現一種理不清的紊亂
像天空的灰矇矇的覆蓋著
踏著凌亂的腳步, 思索著何去何從...
心空空的卻懷念起那讓人深深著迷的鹿角咖啡Sant' Eustachio il caffe
想念著羅馬暖暖的太陽
茫茫然的好想去流浪~

想起以前的日子每當blue 溜進心裡
滿是不安定的想逃離那些不快樂的因子
飛車上大屯山只為換一口鮮冷空氣
在高處任那些烏煙瘴氣被任性的自己拋在腳下

天空灰矇矇的心也沉甸甸的
卻想起好久沒去潛水了
心蠢蠢欲動好想去綠島...

自己清楚是需要旅行讓自己refresh 一下
是該出發的時候了~

冷氣團來襲的凌晨兩點
矛盾蔓延開來
路該怎麼走?
思緒很清晰
無奈面對的是一個無解的題...
距離有多遙遠?
是咫尺或是遙若天涯?

2008 全球華文部落格大獎

2008-10-06T20:43:00.004+08:00

凌晨果真是一個容易出錯的時間
繼那個下著無情大雨
遺忘可愛計算機的星期天早晨之後
我又再度迷糊的在清晨想留下隻字片語之際
... 誤刪了這篇小文... 請大家見諒囉

夏林請你幫幫忙多長點神經吧~

當然還是要謝謝長期給夏林打氣的可愛朋友們
我會繼續努力的

聽聽"不, 完美" 李久哲

2008-09-04T23:23:00.008+08:00

我們的一念之間決定完美或不完美
所有的事情在呈現完美那一面的同時總是蘊含著許多或為人知或不為人知的不完美...
李久哲第四張專輯 "不, 完美" 2008.08.22 正式發行

Nicky's blog給了"不,完美" 一個挺耐人尋味的註解...
愛人的那一個
往往在不完美中給完美
被愛的那一個
卻總是在完美中找不完美

一針見血的指出許多戀人在愛情裡的盲點
兩個人之間總有一方努力的付出
另一方努力的揮霍
付出的人努力給一百分
另一個卻不知珍惜
往往以自己不夠好作為藉口
為自己犯下的錯誤找尋出口

聽聽Nicky 的"不,完美" 對愛情小小省思...

內文擷取自Nicky's blog

攝影大師布列松百年冥誕紀念&M8升級計劃

2008-08-20T21:35:00.006+08:00

徠卡迷想要體驗Summarit-M系列鏡頭的魅力, 可別錯過這次預約體驗的機會
現在向興華拓展台北旗艦店預約登記, 便可借用Summarit-M系列鏡頭乙顆, 體驗它精湛的瞬間

全文載自徠卡電子報

攝影大師布列松百年冥誕紀念&M8升級計劃

攝影大師布列松百年冥誕紀念
法國攝影大師布列松（HENRY CARTIER BRESSON）被譽為是20世紀最重要的攝影家之一；他所提出的「決定性的瞬間」（The Decisive Moment）為的就是要即時捕捉稍縱即逝的完美瞬間。

為了紀念攝影大師布列松百年冥誕，讓您也可以補捉自己的「決定性的瞬間」！徠卡邀您一起體驗「決定性的瞬間」！

貼身體驗Summarit-M系列鏡頭的完美畫質

精湛的Summarit鏡頭是徠卡設計團隊再次挑戰先進色彩底片研發技術能力的表現；能夠展現老鏡頭攝影氛圍品質的Summarit鏡頭，不但擁有早期同焦距鏡頭的影像特色，能傳達經典細膩的畫面，還原真實影像。現在，興華拓展台北旗艦店邀請所有擁有M系列相機的您，一同親身體驗Summarit-M系列鏡頭的經典影象氛圍！

即日起，只需向興華拓展台北旗艦店預約登記，即可借用Summarit-M系列鏡頭乙顆，體驗它的精湛：

借出辦法：
1. 於每週五借出，週一歸還，共計使用4日。
2. 申請人可指定欲借用之鏡頭，但需視當時旗艦店內借出狀況由旗艦店作調整。
3. 借出時，須以信用卡事先支付鏡頭全額方式作為抵押；鏡頭歸還後，則於現場退刷。若有損毀則需原價購回。

除邀您體驗之外，旗鑑店也以分享的心在此期間提供優惠，讓您能再次圓一個擁有Leica的夢想！

自即日起至9月30日止（限興華拓展台北旗艦店）：

1.M8數位機身活動優惠價NT$158,500元。
2.TRI-ELMAR-M f/4 16-18-21mm 非球面變焦鏡頭與SUMMARIT-M f/2.5 35,75,90mm 限量優惠。

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LEICA M8 升級計劃

為配合徠卡M8全球性升級計劃執行，在此公佈升級計畫相關內容及費用，詳情請見最新消息

Toyo Ito. Generative Order . 伊東豊雄. 衍生的秩序

2008-03-13T00:49:00.010+08:00

全文載自臺北市立美術館
伊東豊雄(1941-)是近年來頗受國際矚目的日本建築師，2001年完成的「仙台媒體中心」被譽為新世紀建築的代表作，隨即在世界建築界掀起「伊東風潮」，2002年獲頒威尼斯建築雙年展的金獅獎。
伊東與台灣的建築因緣始於高雄世運會主會場的設計案(2005年)，緊接著又在2005年的台中大都會歌劇院國際競圖中勝出，2007年更受邀設計臺灣大學社會科學院新館。可以設想在不久的未來，隨著伊東豊雄三個建築實體的完成，勢必為本地前衛建築的討論注入新的動能。各界對於這位國際級建築師即將在台灣實現的前衛建築，期待甚殷。

北美館與伊東豊雄建築事務所共同主辦推出「伊東豊雄：衍生的秩序」，該展曾於2006至2007年間，在日本的東京、仙台、葉山三地巡迴展出，獲得相當大的迴響。這次來台展出為國際巡迴展的第一站，並將首度完整呈現台灣的三個設計案。此外，本展預計展出百餘件手稿、施工圖、圖像記錄以及影片，追溯伊東36年來從事建築創作的軌跡，堪稱伊東建築生涯的總覽。

教育活動：
3/14(五)伊東豊雄演講:「衍生的秩序」
「伊東豊雄的建築旅行」親子展覽室對話
「城市冒險」工作坊活動公告

iF gold selection 2008. iF product design award

2008-03-12T17:59:00.006+08:00

iF product design award 2008 iF 產品設計大獎三月四日於德國漢諾威CeBIT Show第一天公佈- 50個iF金獎由821個得獎者中脫穎出, 包括Loewe、BMW、Jaquar 、Apple、Nokia、Philips Design等知名品牌. 其中Apple 沒令全球蘋果迷失望的一舉拿下8個金質獎獎項, 堪稱為最大贏家. 台灣有385件產品參賽, 共獲頒74件獎項. 其中浩漢設計再創優異的成績, 以大同VOIP無線網路電話獲得金質獎, 成為唯一獲得金獎的台灣設計公司.

iF product design award. iF gold selection 2008

大同產品贏得「2008年iF設計金質獎」，與浩漢設計共創佳績 by 台灣設計-波酷網

素有「設計界奧斯卡」之稱的iF德國工業設計獎，於德國當地時間3月4日（週二）在德國漢諾威電腦展（CeBIT 2008）舉行頒獎典禮，浩漢設計與台灣大同公司合作設計之「大同VOIP無線網路電話」以及「大同電鍋」榮獲iF設計大獎。「大同VOIP無線網路電話」更與全球大品牌齊名，獲頒2008年iF設計金質獎的最高榮譽。
今年iF產品設計競賽參賽件數再破紀錄，共有來自全球2,771件參賽，其中821件作品獲獎，評選標準依舊嚴格，台灣有超過60家廠商385件產品參賽，共獲頒74件獎項。其中浩漢設計是唯一獲得金獎的台灣設計公司。而「大同電鍋」更以全新時尚的設計造型贏得評審青睞獲頒iF獎項。評審主席Fritz Frenkler就整體競賽提出評論：「今年真誠實在的產品有明確的優勢。設計上既非融合，也非復古，更不是模仿：只有那些了解產品的簡樸和真誠者，才能獲得最後的成功，並對新的現代性有所影響。」
長年擔任國際設計競賽評審，也曾在2005年擔任iF獎評審的浩漢總經理陳文龍指出，iF評審們都以「挑剔得讓你不能過關」的最高標準，來檢視作品呈現，金獎的評選標準更加嚴苛，產品必須得到所有評審的附和才是首選。
2008年的iF產品設計競賽，較以往更加競爭，而本年度金獎名人堂更是全球大品牌的天下，包括Loewe、BMW、Jaquar 、Apple、Nokia、Philips Design等，評審對大同產品與浩漢共同合作設計之「大同VOIP無線網路電話」給予了這樣的評價：「這支電話不但好看，更令你會心一笑」；評審們以其「輕巧、恰到好處地隱喻、與有趣的外型」給予了金獎的最高榮譽。2008年大同公司與浩漢設計將會是華人地區唯一獲頒金質獎項的廠商與設計公司，對華人地區設計能力的肯定，其意義非同以往。
參與頒獎典禮的陳文龍表示，能在眾多國際第一品牌中脫穎而出，他感到非常光榮，更表示浩漢設計未來將持續為客戶打造設計競爭力，面對即將揭曉的red dot產品設計獎項他也相當樂觀，希望浩漢設計能在二十週年之際，為浩漢與華人品牌在國際設計界再添榮耀，為華人設計圈爭光。

iF設計金質獎：大同VOIP無線網路電話『Iconnect, therefore I am』
專案故事. 2008 iF設計金質獎：大同VOIP無線網路電話 by 浩漢設計

「大同VOIP無線網路電話」，是一款體積輕巧，觸感、握感均佳的VOIP網路電話，熱感應觸控使用時螢幕會發光，並以簡單的操作介面勝出。浩漢設計透過天線的icon訴說在數位時代中現代人的潛在慾望，傳達『Iconnect, therefore I am』的設計隱喻。浩漢設計投注了許多心力在材質的挑選以及細部講究，包括人機介面的規劃等，脫離了一般手機愈來愈複雜、功能愈加愈多的發展趨勢，回歸到最基本的使用面，深得評審青睞，無論在介面或是外型上都非常富於巧思。它的左側上方有個凸出的天線，讓它有個回到最初手機發展模式的隱喻，也讓造型更加可愛。

iF設計獎：雋永設計的新生命「大同電鍋」

另一項得獎的「大同電鍋」，這項經典產品是許多台灣人的共同記憶，反映的不但是台灣人胼手胝足工作一天後，一家人一同享受美食的美好經驗；也是現代人廚房中不可或缺的好幫手。浩漢設計重新詮釋這款經典設計，以簡潔內斂的線條勾勒外型，讓大同電鍋更具時尚品味，並採用了沉穩冷靜的鐵灰色，內鍋也經過重新設計；原本像兩個耳朵的把手，轉變為一體成型的環形，並運用電木材質產生隔熱效果，既不燙手又方便移動。原本鍋蓋凸出的黑色把手，現則嵌入透明玻璃製成的視窗，讓使用者可以清楚看到電鍋內食物的烹調進度。這款經典產品，經過浩漢設計一番改頭換面，經歷許多突破與努力後，才讓這項充分表現亞洲米食文化與當代生活結合的產品，獲得了iF設計獎的評審肯定。

圖片取自iF product design award 2008 & 浩漢設計

DESIGN UNIKAT

2008-03-11T01:24:00.008+08:00

iF online exhibition gallery 正特別規劃收集已被量產之產品的design drawings. 有興趣上iF design unikat 看看這些原創的巧思.
Design unikat 基於設計是想像力加上有企圖心的目標方向- 每個產品創意可以被大量生產製造, 但草圖的是紀錄靈感發想的瞬間, 是獨一無二的創意巧思. 草圖卻常常在產品量產的同時被忽視, 透過Design unikat 的草圖收集, 得以讓草的這個靈感的發想紀錄被收集珍藏. 這些珍貴的草圖或許能再激盪出更多元的新創意想像.

日流行用紅茶漱口預防流感

2008-03-06T13:27:00.004+08:00

這報導大概是對我這個特別容易感冒的病貓的另一個大好消息.
繼小魚特別傳授的秘方- 每天早上起來用溫開水加少許鹽再加檸檬汁, 空腹喝上一杯, 以預防感冒. 現在我要再加上這個用紅茶漱口的方法, 雙管齊下的來試試. 希望感冒病菌可以離我遠遠的...
剛好最近又想再買Whittard 的茶, 嗯... 不過用Whittard 漱口會不會太奢侈...

全文載自:PChome新聞生活-日流行用紅茶漱口預防流感專家支持 2008-03-06 11:06／朱克威

最近日本流行用紅茶漱口，同時很多商家也紛紛推出「漱口用紅茶」產品。
醫學專家也支持「用紅茶漱口可以預防流感」的說法。
中新網報導：一位醫學教授將三百名學生分成兩組：一組人每天用茶漱口兩次；另一組人則不這樣做。
五個月後，用茶漱口那一組學生感冒的比例遠低於不漱口的那組。
專家認為這是茶裏面含有的「兒茶素」發生作用。
兒茶素是種抗氧化劑，在紅茶中的含量尤其高，有助於抑制人體內自由基活動，能幫人體抵抗外界病毒，遠離感冒。同時還能遏制腫瘤生長。
專家說，一般人平時喝的紅茶濃度一般在百分之二到五之間，用來漱口預防感冒足夠了，只要分別在每天起床後和回家後各漱口一遍，將紅茶含在嘴裏15到20秒，然後吐出，這樣重復兩三次，就可以發揮預防感冒效果。
日本醫學專家還說，不只是紅茶，綠茶也有同樣的效果。
另外，越優質的茶葉，含有的「茶銹」越多，預防感冒的效果就越好，劣質茶葉基本上對預防感冒效果不大。

伊東豐雄. 台中大都會歌劇院

2008-03-02T10:36:00.015+08:00

昨天正懊惱著錯過建築大師Steven Ehrlich"文化．自然的禮讚"建築講座. 早上起來看到關鍵論壇正巧播出2/16 大師話城市～伊東城市論壇.由日本建築大師伊東豐雄專題演講.臺中大都會歌劇院規劃設計座談會.從伊東豐雄的建築觀, 至大師對台中的觀點與期待, 透過大都會歌劇院規劃設計概念提供給台中住民什麼樣的美學生活.

台中大都會歌劇院國際競圖首獎由日本Toyo Ito & Associates Architects / 伊東豐雄團隊奪得. 伊東豐雄建築師以"美聲涵洞"為設計主軸, 多孔隙的海綿體外牆和白色網狀的空間設計, 把他過去的設計元素和概念融合,勾勒出充滿現代前衛感的劇院模型.
伊東豐雄形容台中大都會歌劇院與其說是建築,不如說是柔軟、謎樣的生物活動狀態！

左圖為概念圖右圖為團隊已在96年10月在日本完成實體模型

設計想法
- 不再執著於原有線性或曲面建築, 而是超越原來幾何學的模式
- 而過去機械式的美學思考, 也轉為全新的電子美學形式
- 擅長運用鋁板,玻璃等材料表現建築的輕盈, 穿透感
- 使自然的光與風，結合數位電子媒體的流動,形成獨樹一幟的語彙

"美聲涵洞"的展現不僅只呈現於室內, 同時與戶外環境做整體連繫,用以表示聽取都市的聲音, 容納市民生活,使建築物與藝術、音樂、表演、都市及生活相融合, 成為劇場藝術表現.被伊東建築師暱稱為"壺中居"之台中大都會歌劇院,建物的流暢性, 使室外也能聽到室內傳來悠揚樂聲, 這座充滿穿透感的建築物, 除將帶給市民活力的空間,亦是座可以容納多樣性文化活動的最佳藝文場所.這座以"聲音的涵洞"為設計概念的建築物,不論是外觀或是結構,甚至是施工技術等細節, 經驗與心得都在伊東豐雄的座談會裡與大家分享

歌劇院在空間規劃上包含一座2009席大型歌劇院,一座800席中型劇院,一座200席實驗劇場,還有藝文工作坊,藝術商場,營運管理部門及停車空間等,將興建五樓建物,總樓地板面積約4萬餘平方公尺.
台中大都會歌劇院已經開工動土,預計將於2009年底完工. 令人引領期盼.

圖文資料載自:
台中大都會歌劇院
台中市政府．全球資訊網台中大都會歌劇院之美　伊東引領3000民眾窺探「美聲涵洞」奧秘
商業周刊-城市美學相約築城

Louis Vuitton commercial. Where will life take you? LV 形象廣告

2008-02-29T12:05:00.017+08:00

去年村上隆幫Louis Vuitton 設計的 "Superflat Monogram" Japanese Cartoon 還讓大家記憶深刻.
今年Louis Vuitton為了慶祝152周年, 委託Groupe Ogilvy Paris 製作了一支電視形象廣告Where will life take you? 透過旅行概念廣告來傳遞品牌精神及品牌核心價值: 旅遊--是情感的體驗,啟發自我的過程, 也是Louis Vuitton 150多年來的核心價值.

這支廣告以旅遊概念出發, 廣告中的文字發人深省但也十分接近我個人對旅遊的定義:
旅程不只是旅遊, 是一個過程, 一個探索. 自我探索的一個過程.
旅程中自己和自己對話, 不只看見世界也深刻的體驗.
人生是一段旅程, 你將被帶領到哪裡?

"What is a joutney?
A journey is not a trip.
It's not a vacation.
It's a process. A Discovery.
It's a process of self-discovery.
A journey brings us face to face with ourselves.
A journey shows us not only the world,
but how we fit in it.
Does the person create the journey
or does the journey create the person?
The journey is life itself.
Where will life take you?"

連結官網觀賞Louis Vuitton 廣告影片(畫質較YOUTUBE好而且是寬螢幕的喔!!)

Louis Vuitton平面廣告

About the campaign 載自Louis Vuitton official website.

COUNTLESS JOURNEYS 無盡的旅程
COUNTLESS EMOTIONS 無盡的情感

旅遊--是情感的體驗,啟發自我的過程, 也是Louis Vuitton 150多年來的核心價值. 近年來已發展成為全球最大時尚品牌之ㄧ. Louis Vuitton 並以兩種截然不同卻相輔相成的方式來傳達品牌的精神: 除了每季向大家展現最新的時尚概念,同時亦會展開一個以傳達品牌核心價值的全新廣告系列.
Louis Vuitton 透過數位世界傑出名人--由戈巴契夫、凱薩琳丹妮芙、阿格西與葛拉芙等旅行平面廣告宣揚這份信念. 在國際知名人物攝影師Annie Leibovitz 靈巧的鏡頭下, 捕捉他們最自然流露和真摯的情感.
Louis Vuitton 對環保工作依向極為關注. 而透過宣傳品牌核心價值, 更是推動環保的最佳時機, Gore's Climate Project 是一項對抗全球暖化的世界行動, 與Louis Vuitton 的環保理念不謀而和.

Travel is an emotional experience, a process of self-discovery.
It has also been the defining value of Louis Vuitton for more than 150 years. More recently, Louis Vuitton has established itself among the world's leading fashion houses.
This enables Louis Vuitton to communicate in two different but complimentary ways:
with seasonal fashion statements and a long-term campaign about Louis Vuitton 's core values.
To convey the message, Louis Vuitton chose personalities of extraordinary stature: Mikhail Gorbachev, Catherine Deneuve, Andre Agassi and Steffi Graf.
And only the world's foremost portrait photographer, Annie Leibovitz, could have captured their emotional depths in such fresh, unexpected fashion.
Louis Vuitton also has a long-standing commitment to enviromental responsibility.
The core-values campaign is therefore a perfect opportunity to promote this cause, and Al Gore's Climate Project is a natural match, a truly worldwide initiative to fight global warming.

村上隆"Superflat Monogram" Japanese Cartoon

跟著奈良美智去旅行

2008-02-21T11:31:00.014+08:00

很幸運地夏林得到天馬行空贈送的兩張特映場免費票卷, 在"跟著奈良美智去旅行"片子上映前,觀賞了這支紀錄片.小小彌補了金馬影展沒趕上的遺憾.
正如網站上形容-一部記錄夢想與感動的日記. 如果你和我一樣錯過奈良美智2004年Taipei MOCA"虛擬的愛"展覽為台灣所設計的"Taipei Summer House", 也無緣在2007國父紀念館"遇見奈良美智"見面會聽奈良美智說故事, 一定不要再錯過這部紀錄片, 跟著他的腳步透過他一連串奇跡般的展覽一起去旅行.

"一部記錄夢想與感動的日記"一直讓我思索著這會是怎樣的一部紀錄片... 看完之後我必須說我很喜歡這支一點也不沉悶的紀錄片, 反倒是充滿感動溫馨,讓人在歡愉的氣氛裡被奈良的真誠與執著所感動著,並能夠透過整支紀錄片看到奈良跟graf在全世界旅行建築小房子的完整過程.

看完影片讓我更深刻了解到奈良畫筆下的邪惡大眼妹,眼神裡透露出各種不同的情感, 也完全反映了奈良從孤獨走向與人互動的內心世界."畫畫是我選擇與世界溝通的方式" 一個向來獨自創作, 害羞認真的藝術家. 奈良美智. 在記錄片中與大家分享他內心的世界; 從孤獨走向與人合作的作品, 三年內旅行6個國家22個城市, 與旅行的夥伴們, 串連每個人心中的夢想, 將這段被譽為奇跡般的旅程, 透過奈良美智的小木屋, 找回被遺忘的兒時純真...

韓國的小女孩賽荷,因為遇見奈良美智, 重拾了追求夢想的勇氣... 賽荷媽媽帶著賽荷參加奈良美智的見面會, 奈良美智唸出賽荷寫給奈良叔叔的小紙片, 當賽荷孤單寂寞時會想到奈良叔叔, 因為奈良美智, 賽荷才有重拾畫筆的勇氣, 也讓賽荷的媽媽正視賽荷想成為一個插畫家的內心夢想. 看這段時夏林心裡澎湃著...
片中奈良美智毫無保留的最大型的展覽 2006 "A to Z", 選擇在奈良出生的城市, 日本弘前的紅磚倉庫展出由A 到Z 26個房間, 陳列大眼妹、夢遊娃娃、流淚的狗等著名作品. 由A 到Z 26個英文字母, 意涵著開始、經歷到結束, 全部毫無保留的奈良美智從創作開始至今從不曾間斷過的創作築夢之旅.

請大家推薦朋友一起去看這部"記錄夢想與感動的"紀錄片. 你會和我一樣有滿滿的感動.
夏林要再去看第二遍, 我買的預售套票. 不瞞大家說, 看完我有一股衝動, 好想親眼看"A to Z" 的展覽...

跟著奈良美智去旅行 Traveling with Yoshitomo Nara
上映日期：2008-02-22
類　　型：紀錄片
片　　長：1時33分
導　　演：坂部康二
演　　員：奈良美智、graf團隊、(旁白)【NANA】宮崎葵
發行公司：天馬行空
官方網站：http://blog.sina.com.tw/skydigi
：http://www.nara-movie.jp

中文電影預告片

跟著奈良美智去旅行預告 NARA奈良美智との旅の記録

圖片來源:yahoo movie

延伸閱讀連結:
捕捉那真誠的神秘謬思 —訪《跟著奈良美智去旅行》紀錄片導演坂部康二(Sakabe Koji)/ 破報復刊498期
初心者言 — 奈良美智文/ 破報吳牧青
宮崎葵受奈良美智青睞為大眼妹感性獻聲
深入！奈良美智的世界文/黃子佼
A to Z KEY WORDS & GALLERY
A to Z：關於奈良美智的26個Keyword

postcrossing. postcards from Finland and Japan

2008-02-20T00:48:00.010+08:00

I just received two postcards this evening, one was from Finland, another one came from Japan. Thanks for the lovely postcards. Greetings from Taiwan to Sofia and Yoco. Happy postcrossing!

Postcard from Finland .
Distance: 8,091Kms
Travel days: 21 days

Postcard from Japan. Mountain Fuji in winter.
Distance: 2,070Kms
Travel days: 9 days

postcrossing--the postcard crossing project

2008-02-17T00:30:00.006+08:00

最近正當postcrossing新版本剛啟用之際, 夏林收到了加入postcrossing 的第一張明信片, 來自芬蘭.(是張頗有質感的芬蘭風景明信片, 郵票真是美!! Happy! 不過說到郵票...台灣真是要加加油, 郵票好多都很醜... 有時買來要寄都覺得有點汗顏... 這可是丟臉丟到國外去ㄋ...)

Postcard from Finland.
Distance: 7847Kms
Travel days: 18 days

Postcrossing.com 提供一個網路平台給喜歡明信片的朋友們交流各地明信片, 寄出一張明信片就能透過postcrossing的隨機機制收到一張明信片從世界某一個角落寄回. postcrossing提供了每張明信片的旅行距離與時間等詳細資料, 除此之外新版的postcrossing 更與Google map結合透過這個postcrossing map 可以清楚看出寄出及收到明信片的地圖記號.

postcrossing 指出, 到目前為止台灣註冊有655個postcrossing的使用者, 統計共寄出 5349張明信片, 接收到 5252張明信片. 台灣目前排名為第26名明信片寄出的國家. 目前寄出明信片最多的國家則是芬蘭.

月光城影... 是黑非黑. 是白非白...

2008-02-15T17:50:00.007+08:00

去年前往威尼斯旅行時, 巧遇北美館於義大利威尼斯普里奇歐尼宮Palazzo delle Prigioni 展場展出
第52屆威尼斯雙年展臺灣館：非域之境 ATOPIA.

威尼斯雙年展台灣館展已成為近年來台灣與國際藝壇對話交流的重要場域.
去年底"月光城影"獲選將代表參加今年第11屆威尼斯建築雙年展台灣館的展出. 將以城市新概念為議題,試圖顛覆現代都市人對白天與黑夜生活的傳統觀念, 企圖從"時間的空間"觀念來重新探討台灣城市空間,以"黑夜不明"為策展的中心概念.黑夜可被視為白天的"初始狀態", 是白天城市規範的解構, 也是創作烏托邦的可能. 展覽訂於2008年9月至11月於義大利威尼斯普里奇歐尼宮展出. 主辦單位國美館將會有進一步月光城影的相關資訊, 值得期待.

北美館非域之境ATOPIA 第52屆威尼斯雙年展台灣館
第52屆威尼斯雙年展台灣館開展

第11屆威尼斯建築雙年展台灣館參展作品---是黑非黑、是白非白----"月光城影" 拔得頭籌

hanabi lamp & bloomroom by nendo

2008-02-15T01:04:00.009+08:00

就如nendo的concept: Giving people a small " ! " moment. 給人一個小"!驚嘆"片刻, nendo設計的這個 hanabi燈飾, "hanabi"這個字在日語來說就是花火fireworks的意思 , 把"flower+ fire" 綻放的創意應用在燈飾設計的巧思, 每當燈被開啟,燈罩便會隨著燈泡的溫度如花朵般亦如花火般綻放.

photo by Masayuki Hayashi

hanabi 2006.04
I.D. Annual Design Review / Best Product
The heat of the bulb makes this shape-memory alloy lamp "bloom" whenever the light is turned on. "hanabi", the Japanese word for “fireworks”, literally means "flower + fire." Both flowers and fire fade away so quickly and easily. Like its namesake, this light flickers between beauty and disappearance.

綻放花房是為了hanabi燈所設計的一個展示空間--for the 2006 Milan Salone
bloomroom. Milan2006.04
JCD Deisgn Award / Silver Award
An installation for the 2006 Milan Salone. Bloomroom was a display space for our hanabi lamps, whose shape memory alloy shades "bloom" in response to the temperature of the lightbulb, and our polar table, whose polarizing film makes a floral pattern appear on the surface. We made the floor out of textured artificial turf arranged in a gentle wave so that visitors would have the feeling of experiencing nature underfoot. The illumination in the space changed over time as hanabi lamps arranged at various heights opened and closed randomly. This created an exhibition space with irregularity, one that gently broke down the "regularity" all too common to exhibition spaces.

photo by Nacasa & Partners

bloomroom. Tokyo2007.01
The traveling exhibition for "bloomroom", which made its debut at the Milan Salone in the spring of 2006. "bloomroom" was selected for "The Power of Expression Japan", an exhibition planned to celebrate the tenth anniversary of the Japan Media Arts Festival and inaugurate the National Art Center, Tokyo, a new national museum which opened in Tokyo's Roppongi district in January 2007. Like hanabi, the shape-memory alloy lamp, the white packing foam we piled on the floor is an industrial mass-produced product that nonetheless possesses a gentle expressiveness and fleeting nature.

photo by Takumi Ota

頂尖設計師的自我經營學新書試閱 NO.6

2008-02-12T16:48:00.001+08:00

全文載自2/9 波酷網精彩內文連載《頂尖設計師的自我經營學》新書試閱NO.6

資料來源馬可孛羅文化
本文摘錄自馬可孛羅2月新書《頂尖設計師的自我經營學》 How to grow as a graphic designer
馬可孛羅部落遊

把負面的人當競爭者

迪蒂．卡托娜╱具體設計
Diti Katona X Concrete

迪蒂．卡托娜與夥伴約翰．派萊普薩克於一九九八年創立「具體設計」，服務內容包括品牌識別、包裝、書籍設計與廣告等。作品曾獲北美與歐洲五百多個獎項，如AIGA、美國設計中心（American Center for Design）、《英國設計與藝術領域》雜誌（British Design and Art Direction）、德國紅點獎（Red Dot Awards）。卡托娜與派萊普薩克常為設計比賽評審，如：Adobe、AIGA、Annual Reports 100、《傳播藝術》、《How》、《Print》、《Studio》等雜誌，也曾於美國、加拿大數地教授多種設計課程。
http://www.concrete.ca/concrete.php

什麼帶來自信？獎項和肯定？來自同儕和家庭的讚美？一張有價值的客戶清單？也許這些全都占了一部分。但是對於在多倫多和夫婿約翰．派萊普薩克（John Pylypczak）一起合夥經營「具體公司」的迪蒂．卡托娜來說，設計這一行的競爭性，或者更精確的說，有能力在這一行生存下去，是她最大的力量。但這並不能讓她永遠受到人們歡迎。
「現在要是有人叫我臭女人，我會很高興。」她大笑。「那並不表示我卑鄙，或者我太有攻擊性，這表示我知道我要什麼。」
她以前並不這麼覺得。卡托娜絕非一個刻薄或是不體貼的人。事實上，她是個非常能幹熱情的商人，主見也相當強。她相信客戶雇用她就是為了聽取她的意見，所以最好一定要勇敢表達出來。但就像許多女性，她發現表現強勢有時讓她成為負面意見的標靶。無論有沒有道理，這些攻擊都具有腐蝕性，會在人們身上留下痕跡
她記得，有件事幫助她懂得如何抵抗暗流。生了第一個孩子之後，她開始考慮什麼時候該結束育嬰假回到職場上。麻煩的是，辦公室裡有些她沒法再與其相處的人。她曾經考慮過不再回去自己的公司，但隨後又有不同的想法。
「他們是壞蘋果，他們很有可能會傷害到我和整個公司，」她說：「我是那個承擔所有風險的老闆，而我居然讓他們把我的生活弄得很悲慘。」
有問題的那些人最後自己離開了。卡托娜得到一個啟示，永遠不能讓他人的行為或意見影響你或你的快樂。現在，她依賴著她稱作「盲目的樂觀」還有同理心來指引自己。

學會保持樂觀

大多數的設計師工作時憑的是自己強烈的直覺，但很多人不信任他們的膽識。總是會有人懷疑你，特別是棘手的客戶和其他愛說話帶刺的設計師。在一個充滿了企管碩士的世界裡，因為行業的屬性迥異，創意人會感覺到自己「不科學」，開始懷疑自己的決定。
「這就是你需要變得盲目樂觀的時候了，」她說：「樂觀能趕走懷疑，我猜你必須要有點天真，才能忽略掉那些負面的東西。這不算自信，只是一種讓你得以繼續走下去的能力，別讓其他人往你身上倒垃圾。」
當事情真的出了差錯，卡托娜用相同的樂觀態度來處理問題。她說，要是沒有壞事發生，她怎能學到如何處理事情呢？不必享受這些偶然的災難，但是如果你能從中學習，那麼這會是有價值的經驗，可能比一個完全成功的賭注投資還要值得。

她所學到的另一件事就是，這世界上有一些人憎恨別人快樂。你最好了解這件事然後快點習慣它。

「這很瘋狂，」她說：「因為他們很悲慘，想要把你也拖下水。」這就是為什麼同理心很重要，這不僅在處理這些人和挽救一段關係時管用，同時能使她免於抓狂。
「我試著不要為某個人抓狂。我嘗試了解他們，當人們對我很壞，我知道是別人吼了他們，或者讓他們很不好受。」當人們對你發飆，這是因為他們不快樂，或是因為總是沒人善待他們，他們不懂還有其他反應的方式。我不知該如何停止這些循環，只能學著如何處理。」
當他們變得很討人厭，卡托娜知道他們只是在逃避現實，觀察你的反應，試著想要掌控你。新的情況或新的人際關係之中永遠有一道牆，有時你得花很多時間才能越過。要有耐心，別在意他們的行為，當時間過去，考驗自然消失。你根本不需要通過考驗。
她說：「把這些負面的人當作競爭者。你不想要對手贏，事實上，你不能讓他贏。」卡托娜補充說，這世上百分之九十都是平庸的人，而負面的人只希望世上有更多平庸的人，好讓他們看起來不那麼糟。你創造了傑出的作品或點子，他們就想把你拉下來。對此，於公於私她都無法接受。
她還學到，對於女性創業者來說，這個世界還是男人的天下。在會議中，客戶有時候會忽略她，直接跟她的先生談話；或者，他們會認可她的存在，但是對待她卻不像對待具體公司團隊裡的男性那麼認真。這些情況往往讓她發狂，但她也學到了等待情勢轉變。
「我想要做他們的生意。只要我們得到工作，我們就可以贏回來。」這位設計師說，她從父母親身上學到耐心，他們經營一家雜貨店，雖然不知原因為何，上門的顧客並不總是很喜歡他們。「我母親教我，只要始終保持微笑，最後他們會聽你的。有一個警察，四年來每天都不給我爸媽好臉色看，但隨著時間過去，他變成我們家很親近的朋友。」

學習說「不」

對很多女性來說，學著不要把事情看的太過個人化是件難事。卡托娜說自己這一點還需要加強。她說，男性通常經得起損失一點顏面，而生意不是關於你個人，這就只是生意。有些時候她必須親自向客戶展示新的互動方式，就當作是她服務的一部分。即使如此，她也不會忍受嚴重的侮辱，特別是當她的員工遇到這樣的事情。
「我曾經對客戶發火，但只有在他們沒有善待我們的員工時。」她說。「如果你這麼做了，你就要有承擔的能力。」
每當她必須結束和客戶的合作關係，都會增加了她的自信。
「為了讓自己恢復正常，我很高興自己能夠選擇離開這個案子。我記得當時大概案子完成三分之一就退出了工作。和那位女性客戶接觸的經驗始終是個噩夢，她快把我搞瘋了。約翰和我討論，然後我請快遞送了一封信給她的老闆，表示要退出這個工作。那真是太可怕了，」卡托娜回想。對方馬上回電給她，試著說服她繼續做下去。「他說他相信這只是『貓打架』。聽到這個字眼真是非常可怕。如果兩個女人處不來，你就說那只是『貓打架』。我知道我們做了對的決定。」
她笑說，還有一些方法可以幫助她保持正向。偶爾來杯酒，或者是罵髒話也有助益，她相當建議其他女性也試試。但最重要的是，能讓自己身邊圍繞著正向的人們，當然也包括客戶。這不表示召集一群只會說是的人；相反地，卡托娜要的是能夠互相尊重的人，那些一直聚焦於向前進的人，那些帶著微笑的人。
卡托娜認識的人當中，最快樂、最有自信的設計師都具有天真的特質，可以忽略怪人和缺點。這些人擁有一種態度，使他們無論發生什麼事都能夠持續前進。她說，盲目的樂觀不代表你是一個無知的人；相反的，它像繩索一般，幫助人們爬上山去。放開繩子，你就會墜落。無論發生什麼障礙，你都要握緊它。就算無法達成目標，你至少擁有一個比較安全愉快的旅途。
接受訪問的一個小時後，卡托娜要登上飛往倫敦的飛機，展開四個星期的外景拍攝。是的，她將會想念她的家人。是的，她將會碰到一群新工作人員，有可能會粗魯的對待她。是的，她預知自己將會感到孤立和徬徨。
「好幾年來，我都會打電話回家哭訴。現在我了解到，這是我的工作，我必須要做。我會準時出現，面帶微笑，不會太憂慮。在結束拍攝之前，事情會變好的，」她說。

《頂尖設計師的自我經營學》新書試閱活動說明

頂尖設計師的自我經營學新書試閱 NO.5

2008-02-12T16:38:00.000+08:00

全文載自2/8 波酷網精彩內文連載《頂尖設計師的自我經營學》新書試閱NO.5

資料來源馬可孛羅文化
本文摘錄自馬可孛羅2月新書《頂尖設計師的自我經營學》 How to grow as a graphic designer
馬可孛羅部落遊

取得事業與家庭的平衡

拉娜．瑞格斯比╱瑞格斯比設計
Lana Rigsby X Rigsby Design

拉娜．瑞格斯比於一九九○年於休士頓創立「瑞格斯比設計」公司，六年後加入的湯瑪斯．霍爾（Thomas Hall）為公司處理眾多重要業務，因此二○○七年正式更名為「瑞格斯比．霍爾」公司。知名客戶包括戴爾電腦、全錄公司、國際紙業（International Papers）、AIGA、全球設計聯盟（Global Design Alliance）等。作品屢屢獲得各國際性設計研討會肯定，也常刊登於《傳播藝術》、《Graphis》、《Critique》等雜誌當中。公司設計也出現於知名出版社Chronicle Books與TimeLife Books出版的書中，亦為紐約古柏惠特博物館（Copper-Hewitt Museum）與史密森尼國家設計博物館（Smithsonian National Design Museum）等機構收藏。
http://www.rigsbydesign.com/

拉娜．瑞格斯比一直相信，平衡是一種受到無數讚揚的美德。她偏愛忙亂生活帶來的緊張感，勝過較為平靜的平衡生活。在她的優先事項裡，工作一直都是第一名。
她成立十三年的公司一向以精力和作品品質享有盛名。瑞格斯比和員工習慣每天工作十二小時以上，而且充滿熱誠。這對於維護她的基本價值觀之一－－創造絕佳的設計－－是必要的。
「我們是個非常專注的工作團隊，」她說：「有時我們對工作的狂熱甚至會嚇到供應商以及前來應徵的人。」
瑞格斯比的其他優先事項是：她的個人時間，她的丈夫，還有她的家庭。雖然生活偶有不順遂，她總是能保持平衡。

帶來變動的新生命

但就在二○○二年十二月，兩個變數進到她的生命－－雙胞胎嬰兒。就體積而言，他們是維持這個平衡最細微的份子。但很快的，她的兒女變得比其他考量還要重要。
瑞格斯比說：「在我年紀較輕的時候，我還以為自己能夠成功的取得孩子和事業間的平衡。我不會屈服於父權系統，因為它迫使女性在兩者間作出選擇。但是當我有了孩子，我了解到迫使女性作選擇的並不是某一種社會系統；你只是必須重新調整先後順序，這是所有為人父母的男女都會遭遇的難題。」
在我寫作這本書時，她正在分配工作和在家陪伴小孩的時間。辦公室的規模和客戶的數量都減少了，但她還是主導著工作。然而，她對於做出好品質的堅持，似乎更加強烈。
私底下，瑞格斯比正在重新檢視當一名設計師的意義為何。舉例來說，她寫過也說過很多次，相對於風格，她認為設計是一種策略；但就在九一一事件過後不久，她發現自己懷孕了，這件事讓她想得更深入。「對我來說，『意義』和『前因後果』已經超越了關於『風格』和『策略』等問題，這是一個全新的層次，」這位設計師說。「我知道如何有效率的工作，但那是我在這個星球上數十年的時光中所值得做的事嗎？無論有多好的風格和策略，我是否想把最佳的精力用在創造設計？特別是如果這就是我所做的一切，這就會變成一個相當深切的問題。」
像是少花一點時間在某個設計上，或是把工作交給別人等簡單的調整，都無法為瑞格斯比所接受。她覺得，負擔比自己所能承受的還要少的工作，好讓她能早些返家，不僅會毒害她的工作，也會影響她和孩子在一起的時間。
相反的，她開始重新思考，該如何進行她的工作以及創造哪一種產品。舉例來說，在公司業務的占比中，諮詢部分開始成長；這種工作較仰賴她多年的工作經驗，而非員工和整體公司結構。

取得事業與家庭的平衡點

她試著尋找無論現在或未來都能讓她兼顧家庭的工作。她最近加入了一個名為「人性設計」社團（Design for Humanity）；這是一個由設計師組成的社團，在此她幫忙提供食物、避難所、和藥品給世界上需要的人們。她也是「Ｍ專案」（Project M）的長期顧問，這是一個由「世界盡頭貝聯堡機構」$註$主辦的年度人道救援計畫，幫助年輕的設計師或有創意的人運用天賦去促進全體利益。
這就是九○年代的精神。她說，這不是關於做對事情，而是選擇對的事情去做。她工作中的優先一向是：所做的事必須對個人有意義，也必須達到最佳品質。瑞格斯比也鼓勵其他人找出自己的標準，並且經常引為參考。
「決定你所想要的——什麼是你希望與之共生，什麼又是你不能的——也就是你的核心價值，」她解釋說。「每個人都不同，沒有正確或錯誤的答案。完成好的工作和活出好的生活，這是同一件事，你必須要了解自己。」
你的核心價值也許是一種對於實驗新奇事物的奉獻，或是終生的學習，或是如何平衡在家裡的時間。然而，一定要小心選擇可以互相協調的價值。一個非常具實驗精神的設計師可能會發現設計非常耗費資源，他恐怕不能要求高額的費用，好讓他擁有更多額外的休閒時間。
一個人的價值標準永遠都會存在，而且會隨著環境而進化；無論你是否曾向他人提及，它總是在那裡。違反這些標準就像是得接受無法接受的妥協。將它們當作檢驗你的生活的指標，總是能讓你明白自己在某個時刻會感到快樂或悲傷的原因。
這表示瑞格斯比已經達到生命中完美的平衡了嗎？不。她首先承認自己還是處在洪流之中，學習如何妥善處理每件事，甚至決定哪些事情要處理。她一直訝異於自己想多花些時間和孩子相處，但同時也擔心事業，那曾經是她第一個也是唯一的小孩。
然而，她擁抱這段過渡期，「我生命最快樂的時光，就是那些改變最多的時光－－也就是當我開始擁有自己事業，還有小孩誕生的時候，」她解釋。「在這些時期，我感覺最清醒，也對生命有最多的反省。我非常開放，也相當有自覺，甚至某些特定時刻的聲音和氣味都還印刻在我心中。那就是我做出影響一生的重要決定的時候。」

《頂尖設計師的自我經營學》新書試閱活動說明

頂尖設計師的自我經營學新書試閱 NO.4

2008-02-12T16:31:00.000+08:00

全文載自2/7 波酷網精彩內文連載《頂尖設計師的自我經營學》新書試閱NO.4

資料來源馬可孛羅文化
本文摘錄自馬可孛羅2月新書《頂尖設計師的自我經營學》 How to grow as a graphic designer
馬可孛羅部落遊

保持小巧

史考特．塞爾斯和理查．波恩頓╱閃耀設計
Scott Thares & Richard Boynton X Wink

史考特．塞爾斯和理查．波恩頓兩人結識於「設計夥伴」（Design Guys），二○○○年於明尼亞波利斯創立「閃耀設計」公司，業務包括品牌識別、包裝、平面與電視廣告、網頁設計等範圍。眾多知名客戶包括：耐吉、美國老鷹服飾、透納經典電影、玩具反斗城、《紐約時報》、MTV等。作品屢獲《傳播藝術》、《Print》、《Graphis》、《How》、《走進設計》、AIGA等雜誌與機構肯定，為Daub & Bauble居家與身體用品公司所做的包裝設計，曾獲《明尼蘇達月刊》（The Minnesota Monthly）二○○七年最佳包裝設計獎。
http://www.wink-mpls.com/

史考特．塞爾斯和理查．波恩頓厭倦了為別人工作，於是他們開始籌畫「閃耀設計公司」。他們曾服務於兩百人的大企業，也待過連每個人輪流去上洗手間都得簽名的小公司，如今他們決定是創業的時候了。
從二○○○年創立以來，這家位處於明尼亞波利斯的公司就沒什麼改變，儘管他們才剛從約二十七坪的地方搬到五十多坪的新辦公室，這兩位設計師仍是公司僅有的員工。公司喬遷不是個很大的躍進，但對他們來講已經夠了。
他們的目標是把精力集中在設計上，而非放在時髦的會議室或令人驚嘆的椅子。雖然小辦公室的壞處就是總得低著頭，但賺錢或省錢從來都不是他們前進的動力，擁有創意才是。他們藉著保持小規模擁有主導權
「如果你認為跳進這行就能賺很多錢，那麼你就錯了。因為誰也不能保證你一定賺錢，你能夠控制的只有工作的品質。」塞爾斯說。
擴大企業規模是國人根深柢固的觀念；事實上，其觀念影響之深，有時候甚至「閃耀」還沒有拿出作品集之前，客戶就對他們有所誤解。當有一些客戶發現，這家公司只有兩名員工，他們便質疑這家公司的可性度。又或者，客戶看過也非常喜歡他們的作品，但一旦發現他們是家小店，馬上便流露出明顯的失望之情。
「我們常常被叫作精品店，這有受到貶抑的感覺。這個詞以前表示專業，現在卻意味著這是一家小店，沒辦法處理品牌形象工作。」

展現個人特色

「閃耀」能為客戶處理品牌形象工作以及其他多種專案，如標靶超市$註1$、馬歇．費爾德百貨公司$註2$、耐吉跑鞋、《紐約時報》（*New York Times*）、美國老鷹服飾（American Eagle Outfitters ）、透納經典電影（Turner Classic Movie ）等公司。這兩人認為，他們能夠提供其他大公司所無法給予的東西：誠實。
波恩頓說：「如果一個客戶雇用了大公司，這家公司會製造精美的簡報，替專案取個特別的名字，光一句話裡就用了二十五次「品牌」這兩個字。但是當這家公司得到工作機會，專案經理會回到辦公室，把案子交給一個二十二歲的設計師來執行。」他和塞爾斯讓客戶知道他們會親自完成這個專案，客戶可以從作品集評估他們的經驗和技巧，獲知更多資訊後，才決定要不要雇用他們。
塞爾斯補充說，當他們接下工作，專案經理絕不會做出模棱兩可的承諾，然後回來把會議內容轉述給設計師聽。省下解釋就是避免摩擦。「閃耀設計公司」的兩名夥伴會提出問題，直接取到客戶的答案，有時候甚至才第一次會面就提出解決方案。他們相信，這不但能簡化整個流程，也能提供客戶更好的服務。
沒有中間人是他們成功的一大關鍵。「每個客戶的工作流程都必須經過一連串的審核，」波恩頓說：「我們會給一個人看，然後他又拿給他的上司看。如果我們公司也有一樣的流程，那會消耗時間。我們寧願把時間花在設計上。」

符合公司的作業模式

他們說也許最後會考慮雇用額外的設計師，但卻笑得有點不自在，因為他們覺得四個員工實在超出他們的想像。現在他們在辦公室裡設立一個特別的工作站，以便在需要額外支援時供自由工作者使用。他們引進公司外的資源，像是固定聘請會計師和健康計畫專家。這讓他們可以專注在工作上，不需為經營工作煩心。
他們也依賴例行工作計畫，一個月處理兩次帳單、管理帳簿和叫貨。藉由這樣的工作方式，他們才不會在需要付款的時候，發現自己得忙著開支票，或者處理其他非關設計的工作。塞爾斯說，保持如此有系統的工作流程是很重要的。
「如果你做不到，你就必須請一個會計或是庶務經理來維持日常的行政工作。」他補充說。
對小型公司而言，另一件必須注意的事情是，名聲和矚目度都來得比較慢，波恩頓估計至少要兩三年才能開始獲利。
「你必須非常認真，前所未有的認真，但一切代價都是值得的，因為這是你的投資，不是別人的。」波恩頓說：「但剛開始的幾年會非常辛苦。」
塞爾斯和波恩頓兩人都等到生涯某一個時刻才創業，當時他們的專業技能已相當成熟，可以處理複雜的專案，並且迅速做出優質的作品。這並不代表他們會為了最後的成品而犧牲自己的品格；相反的，這全是靠他們的直覺、密切度（他們兩人桌子的距離只有八呎），以及不仰賴中間人的做法，才能讓他們快速做出反應。
這兩人認為，如果有一天他們決定雇用另一名設計師，這名成員必須參加所有客戶的會議，而他們也會信賴這個人，不會一直要求他證明自己，或者讓他以為必須得到允許才能放假。
波恩頓說：「我們希望新的夥伴也能感受到我們給予彼此的信賴和自由。」這兩個夥伴的工作風格非常不同：波恩頓會在截止前的最後一刻才思考專案，而塞爾斯從會議回來的第二秒就開始畫草圖。他們尊重彼此的行事做風。

波恩頓說：「要是有人在監視你，你很難發揮創意。」

譯註
1. Target：美國知名連鎖超市。
2. Marshall Field’s：原為芝加哥、伊利諾伊州之百貨公司，二○○五年為聯邦百貨公司（Federated Department Stores）所併購。

《頂尖設計師的自我經營學》新書試閱活動說明

Happy on Line 黑面琵鷺線上直播

2008-02-10T12:50:00.000+08:00

據台南縣政府統計,每年10月到隔年4月,黑面琵鷺就會翩翩南下,飛到七股濕地渡冬,每年前來台南縣曾文溪口渡冬的黑面琵鷺高佔全球族群量三分之二以上;為了迎接這群嬌客,台南縣政府自2002年起每年舉辦黑面琵鷺保育季活動, 並設有黑面琵鷺保育季專屬網站,提供豐富黑面琵鷺相關資訊,除了保育計劃,黑面琵鷺檔案外,並且設有視訊系統Happy on Line黑面琵鷺保育季全球線上直播網站,利用即時視訊功能,把黑面琵鷺覓食、棲息、求偶、嬉戲等生態實況,透過無遠弗屆的網路傳輸給全世界,讓所有人看到這片得天獨厚的黑面琵鷺棲息地海岸生態,以及台灣對嬌客黑面琵鷺保育的努力.

頂尖設計師的自我經營學新書試閱NO.3

2008-02-06T16:22:00.001+08:00

全文載自2/6 波酷網精彩內文連載《頂尖設計師的自我經營學》新書試閱NO.3

資料來源馬可孛羅文化
本文摘錄自馬可孛羅2月新書《頂尖設計師的自我經營學》 How to grow as a graphic designer
馬可孛羅部落遊

設計幫助客戶有價值

保羅．羅傑╱公牛羅傑設計
Paul Rodger X Bull Rodger

保羅．羅傑一九八五年於倫敦成立「公牛羅傑設計」。該公司專精之領域包括企業識別、品牌行銷、平面廣告、網頁設計等。客戶包括Click系統、Eurostar火車、奧斯本家具（Osborne Furniture）。http://www.bullrodger.co.uk/

保羅．羅傑描述他所做的事情時非常坦率。這家位於倫敦的設計傳達公司「公牛羅傑」的總裁這麼說：「我有點像是只懂得一個把戲的小馬。但是當它管用時，它是非常棒的把戲。」
羅傑說，他很享受這個工作，就算拿不到薪水，他也會當作興趣來做。他認為自己非常幸運，世界上有許多成功的人，儘管很在工作上有很好的表現，卻痛恨自己的工作。
「他們等不及要回家去收集郵票或滑雪什麼的，」設計師這麼說。近二十年來他都非常著迷於自己的工作。
羅傑很難想像如何從工作之外獲得熱情。經過一些錯誤，他學到了什麼才有益於他和他的事業。這原本就是個困難的過程，而設計師所受的訓練使得過程更加令人困惑。從大學開始，大家就鼓勵年輕人去射月，或者達成其他不切實際或不可能的目標。
「想想你在大學時做的作品，比如說替福斯汽車設計的一張海報。能跟ㄧ家大型的生活風格品牌合作當然很棒，而現實生活中每個人也都是這麼想。如果你只想找到一個很大的客戶，你會錯過很多人。你等於是讓自己陷入和全球最大型設計事務所與廣告代理商競爭的局面，」羅傑說：「當然這絕不是壞事。但畢竟規模不是一切，你必須實際一點，想想看你能擊敗這些人多少次。」
到最後，就算某個設計師拿到了福斯部分的業務，這部分的業務很有可能也小到他根本無法為這家公司帶來實際正面的改變。
就誠實的承認這有多誘人吧。「如果你是一條小魚，那麼福斯還有其他令人渴望的大客戶就是非常大的池塘，」他補充道。
還有一種危險客戶，他的外表光鮮亮麗卻惡名昭彰，常常沒有付費或是付費極低。舉例來說，當他初出校門，幾乎都在為唱片公司做設計工作。那非常有趣，卻毫無利潤可言。當負債達到三○%，他知道是該脫身的時候了。
「你必須要賺錢。在這種每個人都想加入的行業裡，永遠都會有人緊咬著你不放，願意免費去做你必須索費的服務。」他說。
為公司接下微薄利潤工作還有另一個困難之處。如果設計師有一天希望從A點來到B點，這兩點必須是最接近的，或者至少要能看得見彼此。
「你不會從做龐克專輯變成跟商業銀行合作，」他說：「弄清你想去的目的地，找到關聯，往那個方向前進。」

找出熱情所在

為了連結他的努力和生命中真正的渴望，羅傑開始打電話給和音樂領域相關的客戶，例如時尚業或樂器製造業。用這個方法，他可以漸漸朝向他的終極目標邁進，但仍然擁有舊有客戶帶來的良好人脈。
他說，發現自己在某個地方卻想去別處，這狀況真的很糟。這就是何以設計師們開始討厭自己的工作的主要原因。
他說：「首先你必須要找對工作。」去尋找合適的工作，代表你得先確定自己想做什麼。
羅傑把眼光放在小型且已具規模的品牌上，因為他知道這些公司在心理上和實務上都比較適合自己。這些客戶可能無法提供高調的光采，卻能提供更大的滿足感。
「公司越小，代表他們需要我們去做的事越多。他們想要知道你的想法：你可以非常貼近他們的事業。如果你做得好，你會為他們帶來相當明顯的不同局面。你可以有主控權。你真的可以做出正面的貢獻，」他說：「他們會說：『謝謝你。』這就是設計師所能遇到最好的事情。」

誠實面對自我

羅傑說，為了要成功，對於「設計究竟為何物」這件事，保持誠實是很重要的。他堅持，「那不是藝術。那是商業。我們幫助客戶的事業，為資本主義的輪子上油，讓客戶的行銷和廣告有價值。」
不相信這件事的設計師可能不太相信他們作品的力量。很多人都有當設計師的才華，但有些人並不喜歡這個邏輯。
「他們不了解，我們是在創造一些有價值的東西。他們以為設計只是國王的新衣，害怕有一天有人會來揭穿他們。」羅傑說，一個好的客戶也會對於好的設計有相同的信仰。「就像我們，客戶必須了解他們是誰，他們想要什麼。笨蛋不知道，而我們不跟笨蛋合作。」
但設計這一行仍然有世俗的一面：文書工作、人事問題、倒垃圾、尋找新客戶。這些工作可能會令人沮喪，抱怨連連，但它們還不至於讓設計變成一門壞行業。
就算單調沉悶的工作似乎快壓倒你了，或是預算很緊、也鮮少獲得讚美，羅傑建議你還是誠實的擁抱其他收獲。設計師會學習到很多關於其他行業的事情；他們是懂得享受文化的人，最後會變得對什麼事情都懂得一點皮毛。設計師通常不會被同一件工作拘束好幾年，每天都會碰到新鮮事。
羅傑說，更美好的是他和客戶發展出的長期關係。「我們甚至做到在客戶拿起電話前，就已經知道他們要些什麼，」他說：「這實在棒呆了。」
雖然，設計師有時必須對自己完全誠實，承認人生並非往製造快樂的方向前進。對於忙碌的設計師來說，停下一切事情看看繁星是一件很困難的事情。但是花些時間自我檢視，眼前會出現更好的道路。
羅傑說：「如果你對自己不誠實，你對任何人都沒有用處。要是你不能誠實面對自己所做的事情或是你想要做的，你就沒辦法做好你的工作。」

《頂尖設計師的自我經營學》新書試閱活動說明

新年快樂!

2008-02-06T00:53:00.000+08:00

過新年囉, 新年快樂.
夏林每次過中國年時,都會想選夏林偶像劉其偉劉老的財神和天官賜福,跟親朋好友拜年.
希望大家鼠年福氣滿滿, 大家恭喜發財, 鼠年行大運啦!!

頂尖設計師的自我經營學新書試閱 NO.2

2008-02-05T15:54:00.002+08:00

全文載自2/5 波酷網精彩內文連載《頂尖設計師的自我經營學》新書試閱NO.2

資料來源馬可孛羅文化
本文摘錄自馬可孛羅2月新書《頂尖設計師的自我經營學》 How to grow as a graphic designer

傾聽自己的聲音

史提夫‧里斯卡╱里斯卡與合夥人

Steve Liska X Liska + Associates

史提夫‧里斯卡創設之「里斯卡與合夥人」，專精於全方位的品牌識別工作，並提供各式設計服務，如命名、商標製作、印刷、網頁設計、廣告與包裝設計等。服務客戶範圍廣泛，包括建築業（如芝加哥四季飯店）、文化界（如芝加哥藝術學會）、金融業、製造業（摩托羅拉）、美容時尚業（蘭蔻、雅芳、Kiel's、Tod's）與健康產業。二○○七年七月曾出版《商業製圖》（Business Graphics: 500 Designs that Link Graphic Aesthetic and Business Savvy）一書。公司在芝加哥與紐約皆設有分部。http://www.liska.com/index.html

身為設立於芝加哥和紐約兩地的里斯卡事務所總裁，史提夫‧里斯卡在工作二十五年後，表示他終於開始了解何為成功，還有成功需要具備哪些構成要素激勵他繼續前進。命中目標值得讚許，受到認同則令人欣喜，負起責任也相當重要，但這些都只是成功的一些信號。樂在工作及其結果，這才是他對於成功的定義。
他告訴我一個二十五年老客戶的故事。芝加哥優柏街舞蹈教室（Hubbard Street Dance Chicago）是他很早期的客戶，他當時的女友在那裡上課，但是因為她沒有錢了，他便伸出援手，用他的設計服務交換到一些踢踏舞課和一些T恤。
「他們會喜歡我設計的商標，真是讓我太驚訝了。他們都是些同輩的藝術家，但他們都喜歡這個商標，而且T恤看起來也很酷。同時我在過程中學到，我是個糟糕卻十足熱誠的舞者，」他說。舞蹈教室十五週年時，他們要求他重新設計商標。二○○三年，他又受邀參與該教室的品牌識別工作；此教室已經有二十五年的歷史了。
「我認識的人都已經不在那裡工作。這個公司已晉升為遍及全球的成功企業，現有數百位顧問和董事會成員。我和新的董事、新的編舞家們見面，欣賞新的舞蹈表演。然後他們雇用我重新徹底改變公司的形象，一切全靠我們的努力和承諾。擁有一個二十五年的老客戶真的很棒，而他們今年票房增加更是令人欣喜。而且他們還寄給我一件T恤。」

如影隨行的恐懼感

剛開始創業時，刺激他前進的，並非只有樂在工作這樣的想法；恐懼才是一直在背後鞭策他的真實形體。
里斯卡說：「在設計這一行，恐懼是一個讓你成功的動機。剛開始時，這一切全都關乎於恐懼：害怕失敗，害怕選了一種愚蠢的字型，害怕破產，害怕設計作品被羞辱，懼怕必須支付薪水，擔心在所有銀行家或企管顧問朋友面前失去藝術家的身分。」
他花了很長的時間試圖消除這些恐懼，雖然他也明白，些許折磨人的恐懼感也許是讓所有企業經營者持續向前的原因。但是最終他了解到，如果他成功的完成了事業責任，而且都沒有失敗，日子久了恐懼就會淡去。長期的客戶、忠誠的員工以及投資者，也都增加了他的自信。
進入商場大約十五年，里斯卡發現了新的動機：追尋成長、重要性，還有一點點的競爭。他的公司已經化作一股創意和商業的力量，它現在可以在別人面前自信的施展身手。里斯卡在紐約開了第二家公司，藉著經濟景氣的幫助以及更積極的商業手法，他得到了新的滿足。
他說：「我們得了很多獎，取得許多大型專案。事實上，我是在和我的偶像們競爭。有一陣子，我覺得自己處在雲端。我的設計視野已經完備，對我們所做的事情非常有信心。」

新視野帶來新氣象

但奇怪的是，到了最後，這些事情卻一點也不重要了。真正能獲得迴響的，是他能夠幫別人解決問題。日復一日，大公司和小公司、朋友和事業同儕，都來到他的公司請他解決問題。幫助對方解釋、展現、銷售，和傳達他們自己甚至無法定義的意念，更讓里斯卡感到滿足。
里斯卡說：「一整群企管碩士會聽我的意見，公司會聽我的建議轉換方向。我受到尊敬，也感到驚奇，或許我有點天真。」今天，里斯卡對成功有著更個人化的定義－－受邀借助他的頭腦去幫助別人達成目標。
客戶們非常感激，但他不依賴他們的讚美獲得滿足。過去，他的團隊一旦完成工作，里斯卡會期待客戶給予正面的評價。肯定通常就代表著他們會再受到雇用。
再度受到雇用這事讓他著迷。對他來說，這代表著客戶喜歡他，還有他的同事。「慢慢的，我開始了解到，比被喜愛更重要的是，他們能夠了解我們的價值。我替非常聰明、受過高等教育的人們工作很久一段時間，才了解到他們一點也不了解我們工作的內容，他們只是信任我們的專業罷了。」里斯卡說。
這是個轉機，他的公司原本是以專案為導向的設計師事務所，現在變成他的客戶不可缺少的夥伴，公司歷史於此展開新的一頁。「我們公司變成他們事業非常重要的一部分，我很享受這種責任。」他補充說。
里斯卡說，我們活在一個擁有太多資訊和太多資訊管道的世界。客戶很容易有困難或感到困惑，他們需要一個有智慧和值得信賴的夥伴。
「客戶請我為他們動腦這件事，讓我每天都想來工作，」他說。讓他想工作的因素不僅止於此：包括印刷墨水的味道、對手藝的欽佩、憑藉自己的才華工作、獲得同儕的認可等等，當然還有，是的，就是錢。
「然而到了最後，我們所擁有的核心價值是溝通者，而非裝飾者，這對我來說就是成功，」他說。

找出核心價值

最近，里斯卡公司為拉辛藝術博物館（Racine Art Museum）設計了一套識別系統以及所有配套的細節。這專案歷時長久也相當複雜，里斯卡相信這是最成功的作品之一。他說，因為這些設計相當安靜低調，所以恐怕不會贏得任何設計大獎，但是它們讓博物館的圖象融入整體建築和展覽品，參觀者甚至沒注意到它們就在那裡。然而，人們離開後心中仍會留下對這品牌的印象。
在這個例子中，里斯卡感覺到，他們真的發現並帶出了博物館的核心價值，這是客戶永遠無法自己做到的。博物館的核心價值已經在那兒，而設計就是將它傳達給觀者的媒介。
守成不易。里斯卡研究每個成功和失敗的案子。每個專案都始於一個簡單的問題：「目標是什麼？」在進行設計工作時，他和團隊會不斷重複檢視這個信念，以確保他們和客戶都把重心放在策略上。當專案完成，他們會詢問客戶是否達成了設定的目標，而且會問得相當確實詳細。
他說，設計這門生意之所以有趣，是因為每個人都被不同的東西所驅使。「動機可以是獎項、金錢、財富、自我、恐懼、樂趣，或是你可以利用你超酷的新電腦，告訴別人該說什麼和該怎麼打扮來賺錢這件事。難的是你得傾聽自己的聲音，並堅持自己對成功的定義，而不是別人的。」他說。
傾聽自己的聲音，什麼能讓你真正快樂，什麼又只是達成目標而已？如果你能做到，你就會成功。「對我來說，得到一個《傳播藝術》雜誌(註)的獎項很棒，但是有人真的讀懂你所創造的東西，那才是成功。」

註：Communication Arts，1959年創刊，為視覺藝術的領導期刊，全球最大設計雜誌，主題包括頂尖平面設計、廣告、插畫、攝影與互動設計。每年都會發行八期關於最佳創意設計的報導。

《頂尖設計師的自我經營學》新書試閱活動說明

植樂空間－Joanna Wang "醇情, 開始蔓延"音樂會

2008-02-05T00:43:00.002+08:00

Joanna Wang的首張個人專輯"Start From Here" 扣人心弦, 發行首週旋即登上各大金榜前五大.
Joanna將以她如爵士女伶的慵懶靈性嗓音,帶來她唯一一場情人節獨家演出.讓醇情, 於植樂空間,開始蔓延.
時間：2/13 (週三) 20:00~21:00
地點：學學文創志業大樓一樓植樂空間

她不愛華語市場過份流行的節奏藍調情歌；她很愛配樂大師丹尼葉夫曼昔日的搖滾樂團Oingo Boingo；她不愛因為年紀輕而被當作小孩；她很愛脫了鞋端坐著不怎麼打扮就開始唱歌…
這，就是令人驚豔的Joanna。14歲開始創作，16歲開始表演，Joanna在知名音樂製作人父親王治平的薰陶下，從小就聽遍各種語言、樂風、年代的好音樂，也啟發了她對音樂和創作的興趣；而天生一副好嗓子，讓陶吉吉也忍不住稱讚道「我們的耳朵終於有福份，可以聽到一個有靈魂的聲音。」
植樂空間－Joanna「醇情，開始蔓延」音樂會博客來售票網
Joanna Wang 王若琳 start from here

頂尖設計師的自我經營學新書試閱NO.1

2008-02-04T15:30:00.005+08:00

全文載自2/4 波酷網精彩內文連載《頂尖設計師的自我經營學》新書試閱NO.1

資料來源馬可孛羅文化
本文摘錄自馬可孛羅2月新書《頂尖設計師的自我經營學》 How to grow as a graphic designer

實事求是的設計
紀俄爾&鍾芬尼╱紀鍾設計
Earl Gee & Fani Chung X Gee + Chung

紀俄爾以優異成績畢業於設計藝術中心學院（Art Center College of Design），屢次擔任重要設計大賽的評審工作，如《Critique》、《Step-By-Step Graphics》、《Publish》、《Exhibitor》。鍾芬尼畢業於華盛頓大學後，於耶魯大學取得平面設計碩士學位。兩人於一九九○年創立紀鍾設計，作品曾獲眾多設計比賽及出版機構大獎，如《傳播藝術》雜誌、美國平面設計協會、出版設計協會、環保平面設計協會（Society for Environmental Graphic Design）。紀鍾設計的作品曾在世界各地展出，作品也為美國國會圖書館、美國平面設計協會、舊金山現代美術館等機構所收藏。知名客戶包括：蘋果電腦、Adobe系統、IBM、甲骨文、新力、史丹佛大學等。
http://www.geechungdesign.com/aboutus/index.html

紀俄爾和鍾芬尼最不想做的事情之一就是自我推銷。兩人是紀鍾設計的夥伴，他們的辦公室甚至不很體面，但這並非因為他們過於自負。他們只是相信，如果一家公司擁有能替優質客戶做出優質作品的名聲，成功是必然的結果。
紀和鍾把替客戶們做的每一份工作，都視作有效的潛在自我推銷。他們在執行每個專案時，都投以最大的關注和努力。如此的態度代表他們每年可為自己做到二十到三十個優質自我推銷廣告。

與眾不同的經營方式

傳統的行銷需要時間和精力，設計師們寧願把所有的資源用在給客戶的工作上，任何會分散專注力的事情都會妨礙他們的成功。
「很多設計師都有過這樣的經驗：獲得的工作量超過他們能夠維持品質的數量。我們不介意用快步調來工作，但我們需要時間為客戶找出正確的解決方案。我們不會試著縮短設計流程，然後納悶為何作品不如預期。我們永遠不想被自己最壞的作品所定義。」
積極自我推銷也代表，一家公司必須以一種限定的方式來定位自己。有時候，這代表得推銷「一種形象」。紀和鍾不想受到任何束縛；他們希望能在作品集裡表現出智慧，而這種智慧可以用多種不同的形式出現於各式專案當中。僅僅一份廣告、一份說明清楚的簡介不可能表現出他們所能做到的一切。
他們深知：拒絕參與傳統的路跑賽，代表他們的公司永遠不會晉升為一家價值數百萬的大型公司。他們的工作量並不穩定，有時甚至會拒絕非常吸引人的案子，因為客戶提出的時間表過於緊湊。
但紀和鍾對於這樣的情況卻感到相當自在。他們擁有比較不那麼明顯的滿足感。他們通常只雇用四到五位設計師，如此才不致使自己疲於接案，也不需繳交高額的稅金，或忙著達成眾多的獲利計畫。他們不會一直忙著雇用新人，或是處理人事問題，只是勤奮的尋求並完成優質的專案，這讓他們的員工也相當開心。

「比起那些不尊重我們時間表的客戶，好的員工更加珍貴。」紀解釋道。

與客戶充分溝通

兩位合夥人也相當重視其他團隊成員的感受。紀提到一個最近的案子：三週內要完成一份內容龐雜的手冊，他們的公司可以做好設計，在兩星期內交給印刷廠商，但因為碰到假日，前置部門缺乏足夠的時間處理。結果設計稿的圖象部分出了問題，最後必須重新印製。
「我們不想製造垃圾，」紀說：「每個人都必須做到最好，不是最快。為了確保品質，我們必須給大家合理的時間。」
關鍵是，必要時能夠對客戶說不。如果有問題，例如時間不夠，紀或鍾會直接告訴客戶，他們覺得沒辦法做到最好；然而，為了達到成功的結果，他們會提供客戶一些能幫忙分擔責任的選擇。舉例來說，他們可能會問客戶能不能早一點把專案交給他們，或者把截止期限推遲一些。
當細節無法談妥，紀也不會認為這是失去了一次機會。事實上，他發現他們的誠實贏得了客戶的尊敬。「之後他們會再回頭，給我們較充裕的時間做一個案子。」他說：「就當做這是一種自衛。如果我們第一次做得很爛，他們永遠不會再回來。」

取得生命平衡點

紀補充說，設計就像人生一樣，也是一連串的選擇。身為企業經營者，他自然希望能控制所有會影響他個人與專業生活的因素。對許多人而言，放棄應負的責任，選擇配合客戶的步調，讓他們的生活失去平衡。掌握生活的步調並結合設計的才華，才是讓兩位合夥人感到極度喜悅的組合；但這樣的組合也代表他們必須讓出權力。
「有些設計師可能會覺得，他們除了平面設計以外沒什麼好貢獻的。我們經常在日常生活中運用設計技巧：你可以協助執行一個有效的活動，或藉由精心設計、令人注目的訊息來提倡某個政治理念。除了自己的生活，你也可以同時豐富別人的生活。」紀說。
在生命的每個層面找到平衡是很重要的。當工作室的案子因網路興起而大幅削減時，鍾便擁有更多的時間優先處理自己的健康和身材問題。她利用橢圓機健身，獲益良多而且十分享受，最後甚至因此弄傷了膝蓋。（或許這是個訊號，暗示她運動時要放鬆背部，並回到工作崗位上。）
無止境的健身和自我推銷都不能帶來完全的滿足。紀說，設計師不應該仰賴客戶、費用或獎項來鞏固自己。「啟發設計師的應該是自我滿足感，因為你提供了價值。」他說。
紀說，這全都是關於如何讓現實、夢想和精力保持平衡，而所有設計師都需要保持實際。「並非所有人都能成為最好的設計師，但每個人一定都能盡其所能。你永遠不知道你可以做到多好，除非你試著去做。如果你不為專案設定最好的時間表和預算，你還就沒有準備好要成功。」

《頂尖設計師的自我經營學》新書試閱活動說明

agnes b. 全球旅遊概念店. Agnès b. travel concept store

2008-02-04T12:15:00.000+08:00

很多人無法抗拒那個帶著純正法國血統的小寫b.-Agnès b.

(覺得Agnès b網頁上這章巴黎鐵塔頗有味道)

過年前從舊家搬走絕大部分家當移居到了新住所, 整理之際, 發現了Agnès b.全球旅遊概念店.台北店的開幕DM. 算是搬家辛勞裡的一點小驚喜吧.

熱愛旅行和攝影的法國文人派服裝設計師品牌Agnès b. 繼香港之後, 2007年三月選擇在台北大安路開了全球第二家Agnes b.全球旅遊概念店 Agnès b. travel concept store.

Agnès b. la Maison sur l'eau Taipei 3/16 開幕主題地點為冰島 Iceland, 展出Agnes b.冰島攝影作品. DM上一段黑色的文字低調簡潔的落在霧銀的底紙上, 文字是這樣敘述著...
Agnès b.熱愛旅遊與攝影,旅遊對她來說, 有著一種微妙又親切的感覺, 每個國家或城市裡的人民.藝術.傳統文化和民族風格等都各有其個性和獨特的一面. 她非常享受這種不斷發掘的樂趣及每個地方給予的概念和啟發.
沒有國際間的障礙.沒有筐筐的生活概念,因為熱愛旅遊Agnès b.特別位大家帶來了這間全球旅遊概念店,在這裡推出一系列圍繞"旅遊"主題的用品,並在這帶領大家跨越國界,感受不同的國家.第一個來到的地方是冰島- 這個得天獨厚的美麗島嶼,這裡的花是壯麗的,這裡的風是空寂的, 天空是瘋狂的. 在這裡希望也能讓你一起來感受冰島.

"this country is so beautiful, so empty but above all, so MAD" ....so beautiful, so empty but above all, so MAD. 花是壯麗的,這裡的風是空寂的, 天空是瘋狂的. 這樣的形容真是處動人心.

la Maison sur l'eau 這旅遊概念店之所以取水上之屋為名,是因為Agnes b.希望藉由這水上漂流的房子帶領大家一同環遊世界美景.店內的一角以定期更新的主題旅行攝影作品展覽搭配具主題文化色彩的特色限量商品, 加上各種旅遊相關商品,在小小的空間中,自在暢遊全世界.

Agnes.b旅遊概念店--水上之屋
喜歡旅遊、喜歡攝影，法國時裝設計師Agnes b總是透過旅行中隨手紀錄的每件物品，來滋養靈感、激發新的創作火花，正因為Agnes b對旅遊有著一股難以解釋的熱誠，讓該品牌在既有的時裝店之外，也另外成立了旅遊概念店，就是希望透過這樣的空間，讓所有人感受到世界各地不同國家的藝術與文化。
這間位於東區安靜巷弄中的白色建築物，是該品牌繼香港之後，所開設的第二間全球旅遊概念店，承襲以往的純淨特質，店內空間依舊運用了白色作為主色調，而古典的木質櫥櫃、簡約的水泥牆面以及柔和的暖色燈光，則是該空間隨處充斥法式人文氣息的最佳道具。
開幕首展冰島旅記
空間中的一隅，如同藝術展場般的擺放了19幅由Agnes b到冰島旅遊時，親自拍攝的攝影作品，Agnes b利用了光線與影子的關係變化，完整的捕捉到當地最寂靜、冷冽的一面。
而同樣熱愛旅行，同樣喜歡攝影的旅遊頻道主持人janet，也熱情參與了此次的冰島攝影作品。
此外，既然是旅遊概念店，關於旅行的大小用品當然得一應俱全，從證件夾、行李吊牌、即可拍相機、旅遊書籍到貼身用品等，所有與living相關的商品，在這裡都能見到，或許這是設計師Agnes b想藉由這樣一間小小的旅遊概念店，讓所有人體驗到世界各角落最獨特的人文風情，也感受她暢遊全世界時所經歷的不同生活方式。

當期主題:
agnes b. 旅遊概念店-芬蘭展 by GQ, date:2008/01/01
Agnès b.這所在水上飄流的屋子將和香港的旅遊概念店一起同步帶大家來到聖誕老人的故鄉－「芬蘭」。除了大家最熟悉的聖誕老公公，Agnès b. 更要大家認識芬蘭人”live for a better life” 的生活哲學。芬蘭得天獨厚的地理位置及氣候狀況，造就神秘瑰麗的自然景象，例如: 北極光、午夜太陽等現象。芬蘭是個集現代化與北歐傳統於一身的國家，各大城市如首都赫爾辛基、坦佩利、羅凡尼米等，均有截然不同的城市魅力。
展現芬蘭最獨特的一面，Agnès b. la Maison sur l`eau將化身做一所在當地用作欣賞北極光的玻璃小屋(glass igloo)，讓大家有猶如親身遊歷芬蘭的感覺。
這種圓頂小屋，是當地特色飯店，讓旅客可以舒服的躺在溫暖的床上，優閒地靜候北極光的奇景。Agnès b. la Maison sur l`eau的玻璃小屋呈半圓狀，而半透明的牆身則由壓克力製成，營造出「冰屋」的感覺。入口是一道伸展而出的經緯度走廊，通向玻璃屋內部。屋內的裝潢簡潔，四周擺放了從芬蘭帶來的各式產品。另外，玻璃屋外的牆壁貼上芬蘭的照片，其優美的風光景色盡入眼簾，也和店門口的芬蘭地圖形狀的霓虹燈相呼應，一同感受當地的文化風情。 Agnès b. la Maison sur l`eau特別推出了一系列圍繞「旅遊」這個主題的用品，貫徹「VOYAGE」的系列標誌，包括證件夾、行李吊牌、眼罩、牙刷、襪子、毛巾以及摺傘等等，種類繁多，款式齊全。最新推出印有「la Maison sur l’eau」logo的漆皮旅遊用品系列，包括護照夾、Ipod case、行李吊牌及零錢包等產品，且備有多種顏色以供選擇。另外可將鍊子拆下獨立當做鎖來使用的鎖型項鍊今年秋冬亦推出黑色、銀色與在旅遊概念店獨家販售的玫瑰金色，精緻小巧的造型與具實用性功能，一直是廣受歡迎的熱賣商品！

shop address:
Agnès b. la Maison sur l'eau Taipei 台北市大安路一段101巷4號1樓
Agnès b. la Maison sur l'eau Hongkong 香港銅鑼灣禮頓道111號1樓

部分圖文載自Basaradan - Agnès b. la Maison sur l'eau

Manned Cloud by Jean-Marie Massaud. "載人的雲"飛行船

2008-02-03T23:18:00.000+08:00

2020年, 搭乘飛行船環遊世界的夢想, 將在M型社會金字塔極頂端的族群實現, 也將造成一股為之風尚的另類旅遊風潮. 住在天空從天上俯瞰世界各地的美景, 從不同的角度去重新體驗旅行帶來的驚喜.
Manned Cloud 將是一個不同以往的休閒與娛樂新選擇. 這個名為載人的雲飛行旅館共計有20間豪華客房,可以搭載40名尊榮的旅客,另配上15名機組服務人員; 最高時速可達每小時170公里, 三天環遊世界的未來飯店旅行方式.由法國Jean-Marie Massaud設計團隊所設計的鯨魚造型"Manned Cloud"飛行旅店概念圖出來囉,很cool. 先睹為快吧!!

Manned Cloud by Jean-Marie Massaud

Here's another designer dirigible: Manned Cloud is a flying hotel proposed by French designer Jean-Marie Massaud.
由法國Jean-Marie Massaud設計團隊所設計的"Manned Cloud"飛行船是一個飛行旅館.

The whale-shaped airship, developed with French national aerospace research body ONERA, will be able to accommodate 40 guests and have a range of 5,000 km.
鯨魚造型的飛船, 與法國國家飛船研究辦公室ONERA 合作研發, 將可搭載40名乘客, 飛行5,000公里

Manned Cloud will have a cruising speed of 130 km/h and a top speed of 170 km/h. Two-deck cabin will contain amenities including a restaurant, a library, a fitness suite and a spa. There will also be a sun deck on top of the double helium-filled envelopes.
"Manned Cloud"的飛行速度為每小時 130公里, 最高時速為每小時170公里. 兩層客艙將包含舒適便利的設備包括一個餐廳, 一個圖書館, 健身中心, spa.

Here are the details from Massaud:
MANNED CLOUD Cruise Airship, Paris, France
Living in the sky, watching the Earth from above. Rediscovering the marvel of traveling, experiencing contemplation. Exploring the world without trace
Manned Cloud is an alternative project around leisure and travelling in all its form, economic and experimental, still with the idea of lightness, human experience and life scenarios as the guiding principles. The spiral of Archimedes is the driving force of this airship in the form of a whale that glides through the air.
Manned Cloud is a hotel with a capacity of 40 passengers and staffed with 15 persons, that on a 3-day cruise in 170 km/h permits man to explore the world without a trace: to re-experience travelling, timelessness and enhance the consciousness of the beauty of the world - and to experience spectacular and exotic places without being intrusive or exploitative. For me this project sums up a way of thinking that is the stake of tomorrow.

Technical characteristics:
Capacity: 40 passengers + 15 crew members
Volume: 520.000 m3
Dimensions: L 210m x W 82m x H 52 m

First deck (500 m2) : Restaurant, lounge, library, fitness
Second deck (600 m2) : 20 rooms, terraces, spa, bar

Range : 5000 km / 72 h.
Maximum speed: 170 km/h
Cruising speed: 130 km/h
Scientific partnership and project development
ONERA (Office National d’Etudes et de Recherche Aérospatiale)
As the scientific partner of the project, the ONERA has started to carry out the first research and analysis. The ingeneers of the ONERA should be in a position to present the conclusion of the first system mission (initial scientific analysis; technical feasability) by summer 2007.

Go around the world in three days on board the eco-friendly hotel of the future by dailymail

自由電子報-會飛的飯店法打造鯨船
法國Massaud公司設計了一個造型像鯨魚的豪華飛船，外型猶如科幻影集「雷鳥神機隊」中的雷鳥2號。但是與雷鳥2號不同的是，這個超大型飛船不會以噴火冒煙的方式升空，而且會很安靜溫柔地帶著40名乘客遨遊世界。它的特色在於毋需住飯店就能飽覽異國風情，而且有利生態環保，堪稱是未來飯店的表率。
英國每日郵報報導，這艘飛船其實是一間會飛的飯店，取名為「載人雲」，能在數天內環繞地球。飛船裡有20間臥房，當飛船在約5500公尺的高度飛行時，視野極佳。第1層甲板上附設餐廳、圖書館、會客室與健身房。第2層有20間乘客房、全景式窗戶、SPA與酒吧室。
飛船長213公尺，寬82公尺，高52公尺，單次飛行里程數達5000公里，之後再添加氦氣燃料。平常巡弋的時速為128公里，極速可達168公里，其動力來自大型後螺旋槳，另有兩具向下式引擎，供垂直升空。
法國設計師馬索（Jean-Marie Massaud）的團隊，從2005年開始與法國國家飛船研究辦公室合作這項計畫。馬索的發言人說：「這項計畫的核心構想，是不必到處興建醜陋的旅館，就能讓乘客欣賞泰國與加勒比海等美景。」不過，想要坐上這艘飛船，預計得等到2020年。
他說：「如果遇到重大節慶活動，飛船可以降落數天或一週。我們不想攜帶大量的汽油或柴油到處跑，而且我們研究用某種氦氣就能加油。」
馬索本人說：「載人雲讓你不留下任何足跡，就能探究世界。乘客能體驗壯觀與異國情調地方，不會對當地造成任何影響。」在飛船上過夜的費用尚未敲定，但可能不是一般人所能負擔。

Studio Massaud

頂尖設計師的自我經營學質比量更重要訪

2008-02-01T15:14:00.000+08:00

＜頂尖設計師的自我經營學＞質比量更重要訪
－－訪頂尖設計師西恩．亞當斯
作者：凱瑟琳‧費雪　　譯者：林安柏

載自中華日報

　　西恩‧亞當斯與工作伙伴諾林‧莫瑞歐卡（ Noreen Morioka）兩人於一九九四年在加州比佛利山創設了「亞當斯莫瑞歐卡設計公司」，目前西恩為該公司的合夥人。
　西恩是國際間知名的設計工作者，曾經帶領「亞當斯莫瑞歐卡設計公司」在全球各地競圖，獲獎無數，包含「溝通藝術」（ Communication Arts）、美國平面設計協會（ AIGA）、英國藝術總監協會（ British Art Director’ s Club）、紐約藝術總監協會（ New York Art Director’ s Club）等。除了在加州藝術學院任教之外，他並且擔任美國設計界公會組織的重要幹部，例如美國平面設計協會的全國董事會成員、美國平面設計協會洛杉磯區主席、美國平面設計學會創意領袖計畫主持人等。
　公元兩千年間，舊金山美術館特別為「亞當斯莫瑞歐卡設計公司」舉辦了回顧展，並且被 ID雜誌獲選為「四十位最有影響力的設計者」之一。此外，西恩也曾經與其他設計者合著《商標設計入門》（ Logo Design Workbook）和《色彩入門》（ Color Workbook）等書。「亞當斯莫瑞歐卡設計公司」曾經為迪士尼樂園、 Nickelodeno頻道等客戶進行設計，該公司網站可參看 http://adamsmorioka.com
　就像許多年輕設計師一樣，西恩．亞當斯和諾琳．莫瑞歐卡一起創立公司的時候，心中有著一份使命感。
　談起他們一九九四年創業初期時，亞當斯這麼說：「我們的目標是淨化世界。我們很清楚設計能夠帶來什麼改變，而那就是長期以來驅使我們前進的動力。」
　然後有一天，他們看看四周才發現，他們所做的努力已經改變了他們所能控制的那一小塊世界了。該是設立新目標的時候了。

　設立新目標

　兩位合夥人坐下來，用表格評估他們自己所想要的事物。
　「要是能有更大的辦公室，或者能雇請更多設計師的話，那就太棒了。這件事情我們已經想了一陣子了，但都是抽象的念頭而已。所以我們寫下當時所擁有的：約三十坪的辦公室、四個設計師、一些基本客戶。然後我們再寫下期待：八十坪的辦公室、八個設計師、背景更廣泛的客戶群。我們甚至寫下：買下那張一直很想要的伊姆斯躺椅，」亞當斯說。
　然後他們開始連接每一個點。買那張沙發要花一千塊，看來似乎有點不太可能。想要有更大的辦公室，公司每年就必須要多賺五萬元，看來有點難。和其他客戶合作，意味著得投入更多的時間，還要勤打電話推銷。這是他們倆以前都不必做的，事情看來更加困難了。
　儘管如此，經過一段時間後，事情便都步上了軌道，而且他們很快就坐在新辦公室裡的新沙發上，討論著新客戶的專案。「或許是因為我們擁抱新的可能性，或是因為我們抓住了那些機會，走向新的方向，」亞當斯回想。
　但是，動筆把目標寫下來，的確使得這些事情看起來比較不那麼困難了。如果他們把規模都想得太大，那麼目標就會變得遙不可及。「你很可能會這樣想：有了新辦公室才能買新沙發，而要擁有新辦公室就得先找到新客戶。但並非所有計畫都得按部就班或是規模宏大，我們知道，只要像嬰兒一步一步走就好。」
　自我挫敗的想法是另一個需要克服的障礙。亞當斯舉例，他有一個朋友，似乎一直發展不順利，像是跟男朋友始終處不好，車子老是要送修等諸如此類的事情。但是當亞當斯問她，為何不直接換部車，她就會提出十個不能這麼做的理由。
　「我現在就可以給你十個不應該過馬路的理由，但那不表示你就不應該過馬路，」亞當斯說：「你的想法必須要跳一大步，這並非故作狂妄或魯莽，但是你必須要先拋開自我，直接行動。這很嚇人，你有可能會失敗，但是值得這麼做的理由還是比不去做的理由多。這就是生命之所以刺激的原因，它讓你感覺到自己真的在努力。」
　當然，他們並未達到每一個目標。更糟的是，有時候希望已經成真，但是卻沒有像以前那樣令人渴望。大約是在莫瑞歐卡和亞當斯入行的第三年，有家公司希望跟他們合併，當時這看來是個很棒的想法，兩位合夥人對於將會接到的工作感到很開心。這家公司會提供「亞當斯莫瑞歐卡」一套付賬和管理金流的架構，還負責其他一些管理工作，而這些都是兩位設計師不太喜歡做的事。
　亞當斯還記得，「那就是我們的目標了 -成為西岸設計界的大人物，手下有四十名員工。」

　重新開始

　這場合夥關係只持續了六個月。更大不一定代表著更好。亞當斯和莫瑞歐卡覺得客戶品質下降許多，而他們的作品品質也是。他們變成經理人，不再享受設計的過程。
　幸運的是，舊辦公室和舊電話號碼都還在。他們有一點吃驚，想著下一步該做些什麼才好。以前的客戶沒有了，這三年來努力得到的一切都消失了。
　「我還記得，我們坐在一家餐廳吃午餐，諾琳不停哭泣。我試著安慰她，結果連女侍都過來察看她的情況，」亞當斯說：「每天回到家時我都很失望，想著事情是否有可能再度變得順利。」
　在這場磨難當中，這兩位年輕的設計師還是會應邀對藝術和設計團體發表演講，觀眾們以為他們工作得很快樂。亞當斯筋疲力盡的離開辦公室，再換上一張快樂的臉前去演講。那感覺像在騙人，甚至讓他們覺得自己有點精神分裂，但被迫裝出開心的模樣這件事情，卻對他們產生意外的效果。首先，當客戶們看到一切都順利，就開始回流。
　第二，這使得他們能夠說服自己：事情將會好轉。「正向態度讓我們再度相信自己，」亞當斯說。
　他們後來了解到，當初「更大就是更好」的目標並非是他們真實的渴望。要解決會計系統的問題，最好的辦法就是雇請一位會計師，為他們處理賬目。更大或許代表著更多收入或是權力，但他們從事設計工作，並非是為了要成為政治人物或是致富。
　他們真的想要的是，和有著相同想法的人一起做出好的作品。他們現在明白，質比量更重要。
　當你放棄某項目標，夢想也就被犧牲了，更別說你會有一種失敗的感覺。「你開始會想，有的人知道成功的祕訣，但你卻不知道。你會覺得，除了你之外，每個人都知道祕訣，而你只能用猜的，」亞當斯說。
　他發現，那個祕訣就是「沒有祕訣」。每個人都會犯錯，有時候甚至錯得離譜。但是與其試著跟錯誤抗戰並試圖改正，有時候你最好就是選擇放棄那個夢想。當情況開始影響你的生活，那就是該改變計畫的時候。
　每個人和世界都不斷在進化，你和你的目標必須要改變。亞當斯建議，不斷問你自己問題，甚至每個星期都這麼做，以確定你正在做的事情能夠讓你快樂。
　他問：「我們總是問客戶他們的動機是什麼，為什麼不問問自己？生命太過短暫。如果這是生命的最後一週，我不想把時間浪費在某件我痛恨的事情上，或者跟某個不尊重我們工作的客戶一起工作。」

跟著奈良美智去旅行. 揭開邪惡大眼妹的神秘面紗

2008-01-30T10:06:00.001+08:00

跟著奈良美智去旅行 Traveling with Yoshitomo Nara
上映日期：2008-02-22
類　　型：紀錄片
片　　長：1時33分
導　　演：坂部康二
演　　員：奈良美智、graf團隊、(旁白)【NANA】宮崎葵
官方網站：http://www.nara-movie.jp

http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=2500
★一部記錄夢想與感動的日記
★2007台北金馬影展參展影片
★三年間全球6國22個城市巡迴演出
★2004台北當代藝術館「虛擬之愛」引爆三個月參展熱潮
★奈良美智、安藤忠雄、村上隆、三宅一生，並列日本最具影響力之當代藝術家

因為奈良美智，我才有重拾創作的勇氣....
1959年12月5日早晨，一顆小星星降落在這個美麗的星球上。
奈良美智從小就不愛說話，有「空想癖」的他，每天上課都沉浸在自己的小小幻想中，最愛用畫筆和世界溝通，青春期則在反戰、搖滾樂的叛逆心情中度過。大學時曾二度當起背包客，前往歐洲旅行，深深被其自由學習環境所感動，畢業後毅然決定出國深造。
即使作品廣為紐約MOMA當代美術館、洛杉磯現代美術館等地收藏，特製商品紅遍半片天，奈良依舊不改害羞而單純樸實的個性，獨自住在東京市郊的小屋，喜愛喝新發售的飲料，用蓮蓬頭的水洗衣服。房間裡塞滿了畫迷們的來信，是因為「它們比日用品更重要」。習慣獨自創作的他，在凌亂如倉庫的工作室中，只要把搖滾樂調到最大聲，便自得其樂地埋首在畫室中創作出一幅幅感動人心的作品。
「人何以為人」？奈良美智不斷向世界提出這個永恆的質疑。筆下的大眼妹時而手拿小刀，時而頭上綁著繃帶或插了根冒著血的釘子，一個個就像是熱血的青年革命份子，在清楚洞察這個世界之後，隨時準備以瘦小身軀揭開所有虛偽、壓抑、和充滿陰謀的假面具。我們可以單純地將奈良美智的作品視為漫畫或是值得收藏的特殊品牌，然而也可以透過他丟出的問題，探索面對最原始、最真實的自我，這便是奈良筆下女孩們最深得人心的原因了。
國際炙手可熱的當代藝術家奈良美智，以獨特的手繪畫風創造出「邪惡大眼妹」，近年來更和日本暢銷作家吉本芭娜娜合作插畫小說，廣受日本及台灣觀眾的喜愛。
為何「大眼妹」天真爛漫的外表下卻用世故眼光睥睨世界？本片透過導演坂部康二的鏡頭，和青春偶像宮崎葵細膩嗓音的詮釋，帶領觀眾揭開大眼妹的神秘面紗，更直擊奈良美智從未公開的私密創作過程，深刻體驗「大眼妹」在觀眾間產生的無限魅力和感動。
電影也詳實紀錄了和奈良美智一同工作的日本設計團隊graf，從發想、設計到製作，巡迴全球創造出無數個充滿夢想的小屋。四處取材的奔波、搬運器材的汗水和熬夜工作的疲累，不僅成就了奈良美智的創作巔峰，更讓所有觀眾看見心中難得的溫暖。
2006年夏，奈良美智回顧展「A to Z」受到前所未有的熱烈回響。位於僅18萬人居住的家鄉，募集到一萬三千多人的志工協助，期間更湧入八萬人次參觀。展出A到Z 共26個房間，陳列大眼妹、夢遊娃娃、流淚的狗等著名作品。「A to Z」意涵著事情的開始、經歷跟結束，也暗喻著奈良美智從生命原點開始，從未間斷過的創作築夢之旅……
如果你曾經在艷陽底下排隊參觀2004年台北當代藝術館「虛擬的愛」展覽，而且超熱烈期待2007年「遇見奈良美智」的見面會，這一次也請繼續跟緊他的腳步，一起在夢想時光機中恣意遨遊！

《關於graf》
談到日本的設計產業，graf絕對是大阪人心中的第一把交椅，由藝術家豐嶋秀樹、設計師服部滋樹、家具職人荒西浩人、產品設計師松井貴、木工野澤裕樹為主的多方位團隊，從發想、設計到製作一手包辦，範圍廣及食、衣、住等各個「生活」領域，特殊的品牌經營在日本及國際間備受矚目。
2000年在大阪中之島開幕的graf bld.是團隊工作和作品發表的兩用空間，不僅有兩百坪的餐廳、家具及生活展示區、產品生產工廠，五樓更開發為藝術空間，近年來以「無國界創意村 graf village」及奈良美智的「A to Z」創作計畫成為國際注目的焦點。
2003年開始，「奈良美智+graf」在台北、大阪、橫濱、紐約、倫敦、曼谷、首爾等地舉辦大小不一的展覽。由藝術家豐嶋秀樹主導，graf團隊採用回收木料，設計出S、M、L三種大小不同的房間，小型的房間有著小巧可愛的傢俱，大號的房間則有給巨人使用的桌椅，而後再由奈良美智佈置出房間溫馨的感覺。
這是奈良美智首次與他人共同創作，為了打破和觀眾之間的距離，奈良重新設計遊戲規則，在房間中一邊作畫、一邊進行房間佈置的工作。因此作品完成之後，觀眾不僅欣賞到別出心裁的設計，更可以直接感受奈良在房間中度過的創作生活。作品與觀者之間產生的力量，讓每個人都能在精心策劃的小房間裡重拾遺忘以久的美好夢想。

跟著奈良美智去旅行預告 NARA奈良美智との旅の記録

Jonathan Ross interviews Yoshimoto Nara for Japanorama

圖片來源:Blum & Poe - Yoshitomo Nara

內容轉載自【人物】奈良美智斜眼看世界 / ELLE Taiwan

這位從不停止追索「人何以為人」的藝術家，一再以甜美小女生的斜吊雙眼，極其有力地，向所有人丟出永恆質疑。
第一次看見奈良美智的畫，他畫的只是一個邪惡的大眼娃娃，卻讓我內心震撼，這位畫家是誰？
怎麼可以畫出讓觀眾看出你我在其中的畫？後來知道這位畫家叫奈良美智，他是日本男生，當時他住在德國，畫過很多動物和小孩……其他，一無所知，就像個謎一樣。
後來讀過幾本他的日文書，大量圖片，少少的文字，這個人對我還是一個謎。
再後來，在日文雜誌上看到介紹他的文字，說他是受到世界尊敬的100個日本人之一，這真是十分難得。
這位畫家不斷地流浪，從故鄉青森到東京又到愛知縣求學，到歐洲旅行，到德國取經，奈良美智在流浪中不斷地畫畫，從畫畫中觀照自己的內心。音樂、電影、畫畫……這些是他投入最多和最喜愛的事物。
側寫奈良美智
奈良美智的童年是在電玩和漫畫中度過的。不愛說話的奈良，從小就有「空想癖」，小學時因為經常看著窗外，連續六年被老師給了「上課不專心，有發呆習慣」的評語。青春期的奈良，迷上柔道、搖滾樂、也當過DJ，據說也曾被抓進警察局輔導過。畢業後當了一陣子美術老師，存了一些錢，奈良決定出國深造，之所以選擇德國，「是因為負擔不起英國昂貴的學費」。
樸實的奈良美智
雖是當紅藝術家，他仍自得其樂地住在東京郊外小鎮，在音樂放得很大聲、凌亂如同倉庫的工作室，一個人埋首作畫。奈良身上有著衝突的組合體：在他的房間裡，塞滿了娃娃、海報、朋友的來信，因為「它們的地位，比日用品或家具更重要」；而奈良也曾說過，他喜歡李小龍、龐克音樂、馬汀大夫鞋……。這就是奈良美智，既單純又叛逆，正因如此，他才能同時創造出張著乖戾雙眼的清純少女，以及帶著淺笑、甜美無比的夢遊娃娃吧！
慓悍雙眼的小女生背後
如何解讀奈良作品？你可以單純地視它為漫畫，或是如同品牌迷戀者，收藏複製其創作的全系列商品。但是一定有些什麼，藏在奈良筆下那個脆弱、甜美、易怒、複雜的小女孩背後吧？
奈良常以孩童形象，提出關於人生的永恆質疑，如：「人何以為人」、「快樂童年真能造就快樂的大人嗎？」他筆下的兒童，一個個好像革命份子，隨時準備以瘦小身軀揭開這個虛偽、壓抑、充滿陰謀的世界。
這正是奈良作品何以如此動人的原因吧！他或許沒有給我們任何答案，但卻那麼強而有力，逼使每個人去面對最原始、內在的自己。

全球限量兩千套夢想專屬套票 480元加贈奈良美智紀念書卡+全開雙面原文海報乙張

購票請洽博客來售票網、兩廳院售票系統

跟著奈良美智去旅行：天馬行空部落格
大聲喊出自己的夢想和奈良美智一起環遊世界.天馬行空部落格

Polar Bear SOS! & Arctic Tale movie

2008-01-29T12:52:00.000+08:00

溫室效應與全球暖化的影響,極地氣候環境首當其衝的面臨預言即將發生的生態浩劫, 科學家發現北極熊一年比一年瘦,牠們正在慢慢餓死, 預估北極熊百年內就可能絕種. 五十年之內北極的冰帽將在夏季完全的融化. 變調中北極的冰河生態, 不容忽視.

國家地理頻道製作團隊全紀錄, 派拉蒙影業精彩鉅獻.歷時15年超過800個小時的紀錄,一段來自遙遠北極的故事, 關於小北極熊拿努的成長歷險之旅. 2008年1月18日來自白色極地的呼喚隆重上映.

電影預告
拿努的誕生 & 拿努的危機
極地熊寶貝-拿努的歷險台灣電影官方網站
極地熊寶貝-拿努的歷險美國電影官網

長年冰雪覆蓋的北極大地
有一群動物在這天寒地凍的雪地中展開激烈的生存競爭
全球暖化將使這群可愛的北極熊急速面臨環境的考驗
如果有一天我們再也看不到極地熊寶貝了？
科學家發現，北極冰原的面積正以每年減少9％的速度消失
2040年，北極將一點冰也沒有！
當日益嚴重的全球暖化之下，僅剩2萬隻的北極熊…
請您一起來加入2008年國家地理頻道關懷北極的行列
讓這群北極大地的熊寶貝繼續展現北極的生命力
我們要愛護我們的地球，別讓可愛的北極熊家園消失…
愛護北極熊關心全地球

國家地理八點檔極地熊寶貝 2008年1月28日 – 31日晚上8點首播大家一同關心環保抗暖化,拯救北極熊吧!

北極熊生存之戰 On Thin Ice
2008年1月28日星期一 @ 20:00
沒有什麼比北極熊更能象徵力量以及適應生存的能力。從加拿大最北邊，到挪威與北極，追隨科學家記錄最先進的北極熊研究，試圖為這種宏偉的動物爭取美好的未來。

雪國傳奇 Legends of the Ice World
2008年1月29日星期二 @ 20:00
用尖端高科技的電腦影像，描繪出北極冰原的地層結構、歷史和氣候模式，呈現這片冰雪世界的生物多樣化。從食物鏈最底層的海鳥到旅鼠，到冰天雪地的主宰 - 北極熊。追蹤了糜鹿移棲、海象打架、還有麝牛一年一度的鬥爭等難得一見的鏡頭。

北極熊面對面 POLAR BEAR ALCATRAZ
2008年1月30日星期三 @ 20:00
北極熊是體型最大的陸上掠食動物，在北極地區的數量最為密集。有兩個人前往極地島嶼探索，紀錄探索野生北極熊生態的過程。除了不時要面對大北極熊的挑戰，一隻小熊孤兒的求生歷程也讓他們感觸良多。

人間伊甸園：南安普敦島 The Living Edens: Arctic Oasis: Canada Southhampton Island
2008年1月31日星期四 @ 20:00
在北極圈的春夏兩季，加拿大最北端呈現大自然生機勃勃的景象。這個陽光明媚、食物充盈的短暫時節，吸引眾多動物來此，有北極鯨與白鯨、菱紋海豹、馴鹿與北極熊。一個伊努特獵人也來到這裡，他要教導十二歲的兒子，學習先人留下的傳統生存技巧。

NRDC Polar Bear SOS
Polar Bear SOS!

On Thin Ice: Polar Bears and Global Warming

暖化阿拉斯加北極熊將絕跡
2100年全球氣溫可能上升6.4度,1/3物種瀕臨滅絕危機！

UN membership for Taiwan

2008-01-27T00:08:00.000+08:00

自己把自己歸類為政治無心類的愛台灣的台灣人. 最近又再度被拿上政治檯面沸沸揚揚討論較勁的入聯議題, 台灣處境的艱難, 我能感同身受的; 這讓我想起在英國留學的一段遭遇, 因申請申根簽證被法簽處百般刁難的可悲處境, 那種台灣人的悲哀我至今都無法釋懷...我在所有所需證件及資料齊備的狀況下, 只得到法簽處簽證官一句"NO REASON" 無來由的遭到法簽處拒發簽證... 更態度惡劣的把我的Application form 當面直接揉掉... 我在法簽處當場委屈地大哭起來, 這是我第一次在英國落淚, 那時我已經顧不了有多少人在我面前, 我被不禮貌的請出法簽處... 我永遠記得這種說不出的悲哀... 我們都清楚這是台灣被矮化與中國聯想在一起的不公平待遇, 中國學生的惡習嚴重影響到台灣學生的權益... 我的法國同學, 我的老師以及我的house family聽到我的遭遇都不敢置信, 替我忿忿不平; 後來我因轉到蘇格蘭唸書, 所以法簽處管轄由倫敦轉為愛丁堡, 我與愛丁堡簽證官談起我遭拒簽紀錄時的狀況, 他還為我這段no reason的遭遇,說了一聲 sorry (當然我的法簽也順利的在愛丁堡取得). 在英國求學的這段期間, 大家都有一定的默契, 台灣學生與中國學生之間絕不談政治問題更不可能碰觸敏感的台灣與中國關係; 但後來我不幸的遇到house family 寄宿的一個年輕中國學生, 她挑釁的要我承認台灣是中國的一部份(他理直氣壯的說他國家的教育教的是台灣是中國的一個省份,他們的新聞氣象每天都會報到台灣的氣象, 所以台灣是中國的一部份... 真是給他八條線的歪理, 我們每天預報國際氣象, 那豈不是全世界都是我們的|||); 我不可能承認台灣是中國的一部份, 我有深深的不認同感, 我不願意被歸類為中國學生. 不是因為政治立場, 而是因為我不想改變, 台灣就是台灣, 我只想做個愛台灣的台灣人. Taiwan deserves to be Taiwan and Taiwan is NOT a part of China.
新聞局推動台灣入聯文宣廣告及電視廣告(ad & commercial)以一頭形似台灣的座頭鯨被關在魚缸的景象隱喻民主台灣面臨著孤立受限的國際困境;主標題slogan為“A vital life should not be limited, a democratic nation not isolated”充滿活力的生命不該被限制，自由民主的國家不該被孤立; 畫面另搭以鮮紅色醒目的印章標記“End Political Apartheid！”終結政治隔離！, 陳述國際社會對台灣施加之種種不合理束縛, 最後再以“UN Membership for Taiwan”請支持台灣加入聯合國, 呼喚大家以行動支持台灣入聯.

UN membership for Taiwan. 30"電視廣告

Taiwan U N me
UN for Taiwan

黑白極簡 CN Flower & CN Sense

2008-01-24T22:51:00.000+08:00

另一個讓人想動手紀錄的店我選擇了CN Sense & CN Flower. 一說到花店你是不是跟我一樣第一個想到在誠品信義1F右手邊黑色的CN Flower.
我的誠品閱讀日(每兩週weekdays挑一天, weekdays'誠品人少少的比較安靜), 每每經過CN Flower, 總會停下腳步, 吸引我的除了我愛CN Flower的黑, CN Flower 對花的裝置巧思, 時尚白的Apple Screen, 還有那些帶著時尚設計血統的玻璃花器... 現在還多了暖暖的感覺...

CN Flower by XXliving

相較於CN Flower誠品信義店的黑, 敦南本店則是以純白門面, 黑色的CN Flower logo字呈現, 送花的貨車側邊繪有自然簡單的手繪線條畫. CN Flower 以黑與白的極簡風格傳遞出品牌獨特的風格.

CN網站上是這樣寫著... CN "Clear Nule", "克麗比努爾", 一個新疆女孩的名字,意思是溫暖的太陽.
CN Flower blog 印入眼簾, 溫暖的留著這麼一行字... 這裡除了花和創意, 還有溫暖的太陽.
黑色的CN Flower 與溫暖的太陽給了我很大的想像空間... 是怎麼樣的巧思, 把這般深邃的黑色品牌色彩與溫暖的太陽作一個結合?

CN Sense 寫著...
Sense the sense
mOOn is busy
seeing, listening, dreaming
stealing moments
Breathing Sense
感覺很自由
月亮正忙著
忙著看, 忙著聽, 忙著想像
用偷來的片刻
呼吸著感覺

CN Flower這樣寫著...
CN imagine,
flower imagine,
me imagine,
imagining the flower, the space and the world at this moment.
克麗比努爾的想像, 花的想像, 我的想像, 在想像著花, 這空間, 和這個世界
在現在, 想像著

CN 的這兩段話, 讓人深深的感覺到溫暖的太陽寵愛, 恣意的無限想像, 任憑自己的感覺去感覺, 一種放鬆, 自在, 溫暖的感覺, 在身體週遭慢慢的蔓延開來...

1998年7月CN Flower成立, 秉持著對花藝設計及生活的熱愛, 以自然單純, 清新, 潔淨為精神, 建立了以人感覺為主的特殊花店風格.
每一種花,每一款葉都有其自然的特質, 顏色, 肌理紋路, 透過想像及設計, 花可以是空間中的一個獨立元素, 一種視覺焦點的呈現. 可以是一個中介, 傳達主題及訊息. 可以是一種氛圍, 形成與人, 空間,時間的互動; 可以是一種精神向度的延展, 反應人的感覺及對自然的渴望, 自由的嚮往. 認真品味一個空間,認真對待每一種材料, 以與環境真誠的互動思考, 讓素材與空間互動. CN Flower 在花, 人, 空間, 時間之間, 建立了一種關係, 一種情感, 一種歐式花藝與中式精神的融合, 一種平衡的美感. 在這個灰色的環境裡, 無機的空間中, 添加一點點的綠, 一點點的紅, 一點點的趣味; 對於花卉設計的想像, 空間氣氛的營造, 典禮活動的佈置, CN Flower提供的不僅是一種花一概念及技藝呈現, 更是一種"感覺"- 存在於花, 人, 空間, 時間之間的感覺.

持著相同的理念及對生活家事的熱愛, 2002年6月CN Sense成立. 人是屬於感知的, 可以選擇自己的生活態度,情感表達,美感詮釋.感覺是屬於個人的, CN Sense 要創造一個舒服, 簡單的家飾空間, 讓自己的感覺去感覺.
沒有名牌, 沒有冷漠的店員. CN Sense 是屬於"人"的, 一個讓人自由, 自然感覺的家飾空間.

看過CN Flower 網站上所寫的這段CN Flower的品牌精神, 不難理解像LV, Celine, Hermes這些時尚名牌為何選擇CN Flower. CN Flower & CN Sense 以真誠的態度創造出品牌的emotional value. 將創意與感覺緊密結合, 溫暖你我的心. CN Flower 賣的不只是花, 而是你我生活美學的裝置藝術.

CN Flower:
敦南本店. Main Store.
誠品信義店. Eslite Xinyi Store.
W Flora 麗庭莊園婚禮專門店

CN Sense:
克麗比努爾家飾店大安店

商周報導CN 創始人凌宗勇公寓租金價格，坐擁古宅和瀑布
Cheers雜誌就是要獨特－－CN Flower

台北5月驚艷米勒

2008-01-24T19:53:00.000+08:00

西洋藝術史裡大家耳熟能詳的田園畫家米勒的著名大作拾穗與晚禱,將由法國奧塞美術館出借來台展出. 據國立歷史博物館指出考慮以24hrs開放展出, 值得期待.

Jean-François Millet
Des glaneuses
1857
huile sur toile
H. 0.835 ; L. 1.1
musée d'Orsay, Paris, France
©domaine public

Jean-François Millet
L'Angélus
1857
huile sur toile
H. 0.555 ; L. 0.66
musée d'Orsay, Paris, France
©domaine public
圖片載自奧塞美術館musée d'Orsay

【2008/01/23 歐洲日報】@ http://udn.com/
這項名為「驚艷米勒—田園之美畫展」的大展，全部展品都由奧塞美術館提供，展出48件油畫，22件照相技術萌芽初期的古老照片。其中以米勒的16件鉅作，最為珍貴。尤其「拾穗」和「晚禱」二件作品，名聞全球，是繪畫課本，必選的教材，這二件畫作，題材溫馨，線條細緻，色彩豐富，感動每個人的心靈。二件鉅作，珍藏在奧塞美術館，難得出館借展，二件同時出館展出，更是歷史上的第一次，而且台北展出結束，便運回奧塞，可以說是僅有的一次機會。
米勒生於1814年，卒於1875年，創作拾穗時，正當法國二次革命之後，民生艱困，卻更激發人民堅忍的毅力，米勒處於風雨飄搖的年代，眼見社會奮力圖存的辛勞，讓他的畫風充滿悲天憫人的精神，他雖是崇尚自然的巴比松畫派代表人物，但除了風景寫生，米勒的作品，比當時的畫家，多了濃濃的人文關懷。
米勒的藝術創作，總是把焦點放在農民身上，風景成為背景襯底，他的作品，表現平凡人物純樸、平實的生活，把農民揮汗辛勞的工作，經過詮釋，昇華為高貴與聖潔。
這項本年度最具質量的展覽，將在國立歷史博物館展出，自五月底展至九月初，將展出16幅米勒的鉅作，完整陳列米勒30年畫家生涯的各時期作品。也安排展出米勒同時期的藝術家友人胡梭、柯洛、迪亞茲、德崗等人的作品，還有後輩畫家艾杜安、布荷東、波納、霍勒等人的畫作，共48件，可以窺見，同一時期畫友之間的彼此影響，更能呈現師生前後輩間畫風的發展軌跡。
柯洛、胡梭、迪亞茲和德崗，都是國人喜愛的畫家，所畫的田園風景，憩靜幽遠，超然於困頓的現實環境，有著水窮雲起的詩意，畫作著重細部寫實風格，和注重空靈的中國山水，畫味稍有不同，卻同樣美麗。作品有的描繪群禽在庭園閒步覓食，有的表現激流收網捕魚，有的是農莊映照潭影的寫生，有的單純聚焦在森林的樹茂葉繁，當時畫家的表現，可說是意境表現相同，畫作的焦點各有特色，卻共同組合成巴比松醒目耀眼的畫派。
而艾杜安、布荷東、波納、霍勒等畫家，年代稍晚，或許生活環境己有改善，畫作中，趣味漸多。或小牛用力往樹幹磨蹭牛背搔癢，或農民聚聽小提琴邊喝飲料，或頭頂著兼肩抗著農作物歡慶豐收，或豐收遊行的慶典，或提著滿是鮮奶的少女等等，都成為畫作的主題。畫作篇幅明顯變得更大，顏色表現更艷，是其特色。
米勒恰好生於攝影技術萌芽的年代，照相成為當時高尚的藝術新貴，留下的古老照片，剛好保留下米勒寫生的歷史景像，這次展出的22張老照片，成為畫作實景的參考資料。

維基百科對米勒生平簡介
Jean-François Millet，1814年 10月4日－1875年 1月20日﹚法國巴比松派畫家。以鄉村風俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名.
1814年－出生於法國諾曼第半島格魯什村（Gruchy），富裕的耕農家庭之子；童年時曾幫助父親在田間勞動。
1831年－17歲，創作了《牧羊人在看守他的羊群》，顯示出極高的繪畫天賦。
1832年－18歲起，到瑟堡市（en:Cherbourg）向兩位當地畫家學習繪畫。
1837年－23歲，獲得瑟堡市議會的獎學金，到巴黎美術學院向浪漫主義派畫家德拉羅什學習。米勒也常常去羅浮宮，從米開朗基羅、普桑、林布蘭特的畫中臨摹學習到不少表現技巧。
1939年－離開德拉羅什的畫室。
1840年－米勒「肖像畫」入選沙龍，正式躋身巴黎畫壇
1847年－米勒開始將他的興趣專注在鄉村題材的作品。
1848年－在巴黎的｢自由沙龍｣展出古典主義風格的《巴比倫被俘的猶太人》和鄉村風俗畫《篩穀的人》。
1849年－《拾枯草的人》獲得1000法郎的獎金，夏天時，由於巴黎動亂，米勒偕同妻兒搬到巴黎近郊，鄰近楓丹白露森林的巴比松村定居。這是他最貧苦潦倒的時期，一邊在畫室創作，一邊又必須為了生計在田裏耕作。
1850年－米勒畫出了《播種》。並以此畫獲得許多重要人物的讚賞與肯定。如作家雨果、印象派畫家梵谷等。
1857年－《拾穗》，可說是米勒最著名的畫作。此畫描繪三名農婦在一片金黃色的麥田中撿拾收割過後的麥穗。在畫面中充滿的感傷與人性尊嚴的寧靜，奠定了米勒在法國自然派畫家中的重要地位。
1858年－《晚鐘》﹙米勒死後，法國以80多萬法郎購回此畫﹚。
1867年－在巴黎博覽會與柯洛一起展出田園自然風格的畫作，人們逐漸認可米勒的繪畫。
1875年－61歲時咯血病逝於巴比松。

Millet-Web museum
Millet-art of europe
Millet-Art prints

The One. 生活從一開始

2008-01-24T16:04:00.000+08:00

當我寫MOT 概念館時, 腦中浮現出了The One 概念店. 所以今天就來說說The One. 生活從一開始.
The one 是異數宣言所成立的生活風格品牌, 2003年在中山北路上開了The One概念店, 後來則是The One兩廳院人文聚場的成立. 第一次跟The One 的接觸是因為夏林阿姨喜歡 The One 的商品, 但一次走在往光點的中山北路上邂逅了The One 概念店.
就從這句"生活從一開始"... 來看看The One 如何傳遞"Simple and Gorgeous"的生活美學.

The One 中山概念店

The One 兩廳院人文聚場

以下是The One 官網的簡介摘錄 http://www.theonestyle.com/index.htm
The One，為異數宣言所成立的生活風格品牌。以追求「和美」的生活為目標，一份人文的堅持、一個創意的觀點、一種原創的思維，透過設計價值的具體演繹，融入生活中的物件與場域，扮演實踐五感六覺美質生活的橋樑。
The One 生活哲學, 生活從一開始我們深信設計從生活開始，而生活中每個面向都從「一」開始，構築起一天時光、一處空間、一份態度、一個人生。我們所提供的，就是每個簡單的「一」，在生活中每一天、每一點、每一個細微處，看到The One不言可喻的生活風格演繹。The One品牌命名源於東方“一即一切”的哲學思維，我們嘗試將生活中繁雜的“多”化為簡單的“一”，也將平凡的“一”化為多元的“一”， The One的一，從原點出發，卻也是擁“有”的開始。因為我們相信生活從一個簡單信念、一件細微事物、一種生活態度的轉變與體現開始。 Simple Gorgeous 的設計美學The One以傳遞東方美學為己任，有別於傳統對東方圖騰式思考的創作概念，我們以「 Simple Gorgeous 素言，華美」的設計風格來詮釋新東方人文情懷。素言，是一種極緻精簡材質的選擇，曖曖內涵的人文堅持。華美，是一種不經意流露的本色，工藝雕鑿的精神。在素言的斂與華美的奢之間，體會生活最初與最終的感動。

從一景一珍寶, 築起詩意人文場域地標
二零零三年的夏天， The One選擇與路旁高聳蒼翠的台灣樟樹為鄰，落腳於蔡瑞月舞蹈研究社、台北光點、北美館與當代美術館等台北人文藝術發源地中山北路上。原址為一間老式的四樓公寓，為呈現建築物的空間感與穿透性，我們選擇以鐵、石頭、木材、,玻璃與陶瓷等會呼吸的建材，將自然、近自然的元素加以合併，重新打造一個散發著色彩運用、多元材質及線條美感等豐富特質的建築。
集生活家飾、設計師精品、美食、下午茶、美酒及藝文講堂的 The One中山概念店。

關於.異數宣言，二零零三年春天成立於臺北，起源於一群人的一個理想。異數，取自《春秋左傳》"各位不同，禮亦異數"。為一份與眾不同的特性與東方人文素養的內蘊。宣言，是創業團隊對這份品牌志業的堅持與執著。取名「異數宣言」，代表我們對美好生活的想望，透過設計、人文、藝術與創意，共同耕耘出生命的深度、厚度與廣度。

The One 品牌聚點
The One中山概念店 Opening Hours：Mon-Sun 11:30~22:30
餐飲訂位&場地租用服務專線：+886(0)2-2536-3090 門市服務專線：+886(0)2-2536-3050
Fax：+886(0)2-2536-2170Add：104台北市中山北路二段30號

The One兩廳院人文聚場 Opening Hours：Mon-Sun 12：00 ~ 23：30
Tel：+886(0)2351-1430 Fax：+886(0)2- 2351-1463
Add：台北市中山南路21-1號(國家戲劇院地面層廣場側2號門入)

The One Gallery 礁溪老爺品藝廊 Opening Hours：Mon-Sun 09：00 ~ 22：00
Tel：+886(0)3-988-5211#8078
礁溪老爺大酒店礁溪鄉大忠村五峰路69號一樓迎賓大廳

Thinnovation. MacBook Air- the world's thinnest notebook.

2008-01-22T17:24:00.000+08:00

http://www.apple.com/macbookair/
MacBook Air 的設計和工藝, 強調世上最輕薄的notebook, 配有 13.3 英吋的 LED 寬螢幕, 標準尺寸鍵盤, 加大的多觸點觸控板, 保留了輕薄精巧可攜性, 但並未犧牲螢幕和鍵盤功能.
MacBook Air 標榜難以置信的輕薄, 運用許多創新的技術, 大幅的縮小尺寸和減輕重量. 硬碟和電池也同步縮小,I/O 連接埠被巧妙的隱藏, 所有細節都經過深思熟慮, 極盡輕薄之能事.
售價NT$64,890起.

MacBook Air官方規格
Size and weight
Height: 0.16-0.76 inch (0.4-1.94 cm)
Width: 12.8 inches (32.5 cm)
Depth: 8.94 inches (22.7 cm)
Weight: 3.0 pounds (1.36 kg)

網路上當然也出現了眾多的負面評價,指出MacBook Air為了實現其極致輕薄做了太多的折衷，來換取機身的輕薄. 以下引用一篇較中庸的比較, 各位apple迷還是再觀望一下吧

http://blog.vgod.tw/2008/01/16/macbook-air%E7%9A%84%E5%83%B9%E5%80%BC/
Apple對於notebook的定位一直是走all-in-one路線，所有東西都要內建才好用，再加上美國人身材天生比較高大，也一直不在意notebook的重量和大小。所以我一直對於輕薄Macbook不抱很大希望。但今年Macworld公佈的Macbook Air則是完全打破這個觀念，Apple不但不堅持all-in-one了，還一口氣丟了很多東西，來換取輕薄的機身。說實在的，在減輕重量這點，Apple完全不如日系公司(Sony, Panasonic, Toshiba..)。日系公司做輕薄型機種已經很久了，諸如Panasonic W系列、Toshiba R500重量極輕，而且該有的配備一樣都沒少。但反觀Macbook Air，1.36公斤的重量是拿掉什麼換來的？
仔細看看官方規格

CPU: 跟Intel合作特製的Core 2 Duo。規格上看起來除時脈慢了點，跟一般版沒什麼不同
螢幕: Apple堅持至少要做13吋的LCD，這倒是好事，再小下去真的很難長時間工作了
記憶體: 2GB onboard。記憶體直接焊在主機板上，也就是說Air無法自行擴充記憶體，而且要釋出問題就是要換掉整塊板子XD
硬碟: 80G 4200轉 PATA（或是加錢換64G固態硬碟)。原來5400轉SATA就已經夠慢了，現在更降到4200轉PATA。這是用1.8吋硬碟的代價，但Apple也看看Toshiba R500吧，用2.5吋SATA硬碟照樣能做得很輕薄啊~
光碟機：變成外接了，還要另外加$99美金買。日系公司現在都能照樣內建光碟機還是壓在1.3公斤下，Apple實在該多加油XD 但我想還有一個放不進光碟機的原因是Apple硬是要做到0.4~1.94公分這麼薄，但這個堅持的點我覺得其實沒什麼意義，比起那0.5公分的厚度，如果能更輕或稍重多點實用的配備不是更好？誰會真的想把Macbook Air放在信封袋裡啊…
其他配備：以上都屬正常電腦會有的東西，但真正被大砍特砍的是其他配備與擴充槽。仔細一看，Air只剩iSight、一個USB、一個耳機輸出、一個Micro-DVI、還有一個MagSafe電源插孔，其他插槽全部不見了！沒有ethernet孔、沒有1394，內建喇叭還是單聲道的！還好Apple至少留下了iSight，讓Air能發揮正常Mac的多媒體功能。至於拿掉ethernet，這應該向世界正式宣告完全無線時代來臨，大家別再多插一條線來上網啦。（說實在，我真的也很久沒接ethernet了，我常去的地方都有無線網路了，再加上3G/3.5G越來越普及，誰還要再notebook上接網路線？）但USB也被砍到只剩一個，比早期Mac Mini還少，這意思就是叫大家自己隨身帶個USB hub，不然就都別用USB吧。1394這東西，我自己是從來沒用過，所以對我其實沒差XD另外一定要提的一點，Macbook Air的觸控板是像iphone一樣的多點觸控板！並且支援iphone上面的操作手法，也就是說以後在Air上也能用兩隻手指頭來zoom in/out啦～
電池: 5小時。這點雖然比不上Panasonic的十小時，但也還算不錯了。5小時足夠一般外出移動時使用了。但電池是內建在機器裡，不能更換，這實在是一大缺點。大家都知道電池是消耗品，壽命會隨時間自然減少，也就是說Air幾乎一定得配Applecare買了，不然過了一年電池虛掉不就宣告殘廢了..XD
價格：Apple拿掉了一堆東西，但總是有東西要變多來平衡一下..XD 1.6Ghz標準版要新台幣$64890，幾乎快跟Macbook Pro一樣了，可是配備則是被砍了很多。(至於1.8Ghz+64G SSD版，$111900實在貴得很誇張）這樣的價格，如果說是要挑選輕薄型的notebook，跟日系機種比起來其實還是蠻有競爭力的。雖然Toshiba R500也很棒，但價格上還是比Air高了一截。最重要的是，還是要Mac才能完美執行Mac OS X啦～

如果要問我會不會買，那答案鐵定是YES! (我肖想輕薄Macbook好幾年了，每年Macworld都要說如果出了輕薄型機種我馬上換機器。結果我差不多去年這時候才買了新的Macbook C2D，今年就給我出Air……..)只是大家也知道Apple出的第一代產品總是會有很多問題，就先讓我們觀察一段時間看看再說XD

MOT 明日博物館概念店 new open

2008-01-22T13:42:00.000+08:00

24hrs不打烊的明日博物館 MoT1/the FLOWmarket, MoT2/HappyLiving & MoT3/晴耕雨讀 Rice for Thoughts, 其展出創舉獲得廣大的迴響, 現在, 忠泰建設文化藝術基金會延續明日博物館 Museum of Tomorrow 的精神和概念, 於08年1/11開了MOT概念店, 喜歡明日博物館的朋友可以去瞧瞧喔.

以下簡介 http://www.motstyle.com.tw/about_mot_5.html
忠泰建設於 2006 年成立「忠泰建設文化藝術基金會」，並於 2007 年春季與國際藝術大師合作，舉辦了第一場展覽，並將展場命名為「明日博物館」 (Museum of Tomorrow) ，精神基調定義為 ”A Better Tomorrow” ，其目的希望將更前衛的概念，更新穎的事物，預言給社會大眾，進而促進社會文化提升與文明進步。
展覽期間獲得各界頗多好評，後續的展覽亦是出乎期待。如此成功的概念，我們希望複製在我們的概念店，除了商業行為外，在與顧客互動的過程當中，我們也會時時刻刻不斷將此種精神傳遞出去。
因此我們將 Museum of Tomorrow 的縮寫 MOT 作為我們概念店的名稱，並以 ”A Better Tomorrow” 來訴求我們的品牌精神。
MOT 品牌定位：
1. 呈現全球最知名的設計師家具品牌
2. 提供全台最頂級質感的生活概念藝術空間
3. 結合品味、時尚、生活功能、設計與優雅美學

MOT 概念店， 4 層樓的建築，蘊藏不同的品牌組合。超現代的 LOGO 設計，代表 MOT 概念店的精神是走在時代前端，引領未來潮流。MOT 是一個綜合當代設計作品、家具、生活用品、藝術、餐飲的概念店。
2F MOT CASA ，進口來自日本、美國、丹麥等國的頂級設計師家具。除了熟悉的大師級品牌 Carl Hansen & Son 、 Charles & Ray Eames 、 Emeco 外，取得享譽國際，但首次出現國內市場的日本知名品牌 - 天童木工的大中華區總代理，另有美國的 Cherner 、草間彌生的磨菇椅、並且還有日本的燈飾 Flame 。極簡卻極具設計感與創意的風格，每一件作品都具有高度的品牌識別度。生活用品則有享譽國際設計師鄭秀和的 amadana 及喜多俊之的 Kita's ，為生活增添日本大師的獨特創作風格。 Amadana 並且是台灣總代理。
3F MOT ARTS 以國內外當代優秀藝術為主軸，經營具潛力與國際知名的藝術創作；提供專業藝術諮詢服務；策劃具國際性之特展。盡顯細緻瑰麗的藝術精粹，融會最為豐富澎湃的創作思潮，並配合展覽不定期推出相關藝術與市場分析講座。MOT ARTS 的美學空間，將藝術融入生活，為當代藝術開創嶄新的交流平台，邀您暢遊其中，細細體驗藝術加生活的樂趣。
目前MOT Arts展出-12 種感動的堆砌
MOT Arts 首次引進來自日本的 12 位建築大師作品。與岐阜縣當地的美濃燒產業結合，設計出代表個人風格茶杯與茶碟。這 12 組茶杯茶碟就像最小的建築物一般，不論是喝茶時獨特的使用方法或是奇特的設計造型，都反映出各個建築家的思想。另外，除了咖啡或紅茶等飲用目的之外還有其他多用途的使用方法，是顛覆傳統上對於茶杯茶碟的印象而完成的獨特作品。
日本的 12 位建築大師與瓷器生產量號稱是日本首屈一指的美濃燒產地企業，進行協力合作。與建築家的合作源自於他們追求獨創性的建築，而建築的理念與哲學是產品設計的原點。
以新的觀點，將生活上的基本用品，由 12 位建築家重新定義。他們的設計需要很高的製作技術才能做出，而日本各製造商都進行了好幾次的重覆試作，這不但維持了技術能力的向上提升，也活化了日本岐阜縣的當地產業。
1F 的餐飲，做出道地的台灣味，與具有台灣「創意大廚」美名的食方餐廳老闆阿嬌與攝影大師謝春德跨業合作，推出道地的新台灣料理。以米食為中心點發展出的創意料理，搭配茶飲，創造東西飲食美學的融合。
4F MOT LOFT CAFE ，嚴選來自法國阿爾卑斯山的純天然果露創作一系列 Cafe latte art 。 LOFT 完美採光的空間，加上藝術、設計作品，超越你可以想像的界線。

‧ 營業時間：
1F 週一至週日 11:00 AM – 凌晨2:00
2F, 3F, 4F 週一至週日 11:00 AM – 8:00 PM

‧ MOT MAP 台北市中山區復興南路一段24號
Tel: 02-2751-8088 / Fax: 02-2751-0988

MOT概念店

光影之舞—義大利名家瑟古索Livio Seguso現代玻璃藝術大展

2008-01-22T12:29:00.000+08:00

國立歷史博物館於2007/12/22～2008/02/10為被譽為義大利國寶級藝術玻璃藝術大師 Livio Seguso所舉辦的光影之舞—義大利名家瑟古索現代玻璃藝術大展, 提及這次展覽是Livio Seguso創作生涯一次精采重要的展覽, 展出其從60's起各時期最具代表性之作品52件及30件平面畫作及手稿. Livio Seguso官方網站

展覽簡介載自國立歷史博物館展覽簡介http://www.nmh.gov.tw/zh-tw/Exhibition/Content.aspx?Para=021369&unkey=20
義大利國寶級藝術玻璃藝術大師李維奧.瑟古索(Livio Seguso)1930年出生於義大利慕拉諾(Murano)的玻璃大師家族，自幼承襲大師紮實的基礎訓練，讓他與生俱來的天份讓他沒有被埋沒在工藝品的格局而提升至藝術創作的宏觀視野，1980年在許多成功的展覽之後，瑟古索展現其玻璃藝術創作的天份，受到威尼斯現代博物館之邀在Ca'Pesaro舉行個展，呈現其成熟作品，高度原創的表達語言為他贏得義大利及海內外藝評家喝采。
國立歷史博物館舉辦之「光影之舞—義大利名家瑟古索現代玻璃藝術大展」是李維奧.瑟古索(Livio Seguso)創作生涯一次精采重要的展覽，展出其各時期最具代表性之作品52件及30件平面畫作及手稿，由於其年產量不超過6件且都是單一原創，更見其不凡。李氏縱橫其創作生涯60年，他以最精緻、前衛而簡潔的語言，以雕刻、切割、琢磨的水晶玻璃與手工雕刻大理石精密結合，呈現優雅智慧的幾何圖形，每個不同的創作時期又都已不同的複合媒材不鏽鋼、大理石、實木結合而獨樹一幟、呈現不同的表情而自成一格。期待此展為國人及玻璃愛好者帶來一場美的視覺饗宴，藉由這個機會領受李維奧.瑟古索具有穿透性的能量，表現出藝術家對世界的冷眼旁觀，卻又彷彿熱情無限的心情。讓國人能藉由細細品味作品每個接觸的點、線、面，精準而感動之餘，更有助於心靈的澄靜與美感的提升。

Livio Seguso出生於義大利慕拉諾Murano, 在07年的義大利自助旅行裡, 特別規劃拜訪了這個威尼斯的玻璃工藝重鎮. Murano位於威尼斯本島東北約30分船程的小島, 因為威尼斯在外海亞得里亞海的群島屬於瀉湖區, 所以平均船速較慢, 瀉湖區內的船道,由木樁規劃出固定的船行水道並有固定的限速以便讓駕駛各按其道.
威尼斯從歐洲中古時代就開始生產琉璃, 在13世紀末, 威尼斯當局為了安全起見及對琉璃業的完全管理, 強制琉璃工廠及工人遷到威尼斯外海的Murano島,據說是因為當時威尼斯本島大都是木造的房屋, 當政者害怕玻璃工業一不小心會把整個島給燒掉, 於是強迫所有從事玻璃業的工人統一搬到威尼斯東北方外海的Murano島, 以便於集中管理. Murano玻璃一直帶著神秘的色彩,就像是神話故事中魔法師的鍊金術一般, 有著古老傳奇. 據說每個家族對於玻璃的製作與顏色的調配皆有獨特的密方. 因此為Murano島增添幾分神秘的色彩. 至今在Murano島上所生產的玻璃製品,大多仍延用上一世紀的傳統技術與使玻璃呈現閃耀色澤的特殊配方. Murano島上的工藝技術與配方, 皆被列為國寶級知識, 代代傳承. 在威尼斯當地的人一定會告訴你沒有去過Murano就不算真正看過威尼斯的玻璃工藝. Murano早已成為歐洲與世界著名的頂尖琉璃工藝中心. Carlo Nason, Livio Seguso都是出生於Murano的著名大師, 島上the Museum of Glass in Murano 博物館內收藏一些大師級的珍貴作品呈現古老玻璃工藝精煉技術與其深奧智慧. 另有玻璃製作解說.
資料參考http://www.ceve.com.tw/ceve_paper/ceve_paper.htm

角落

2008-01-19T23:48:00.003+08:00

我想每個人心裡都有一塊秘密角落,
不論是藏著內心深處最珍貴的回憶亦或是最不願觸碰的傷心往事,
每個心裡總有一個這樣的角落...

我喜歡角落, 喜歡待在角落靜靜地觀察...

每個人心裡應該有一個或多個特別讓自己心動的地方,
英國是個讓我心裡有很多感覺的地方,
暴風雨的威尼斯是讓我迷戀的的一個地方...
在台灣
我愛花東. 愛七彩湖. 愛加羅湖愛澎湖...
墾丁!?
墾丁卻是一個讓我有著特別感觸的一個地方,
就...這樣好想去墾丁放逐...

每個人的內心深處也應該有一個人,
有個特別的人曾經讓你深深心動過...

我喜歡我心裡的那個角落
迷戀著...

東明相人生練習曲--我想聽見你

2008-01-16T15:58:00.000+08:00

"有些事情現在不做,一輩子都不會做了", 這句電影練習曲的台詞,隨著電影深深撼動了許多人...
練習曲的東明相出版了他首本圖文書-- 我想聽見你

東明相在他的圖文創作中, 吶喊出一則則心中的渴望. 從他的圖文創作中, 你能看見真實的他, 也能看見無論在多困難的情形下, 受到限制的他如何突破現狀, 追尋夢想. 並且從他樸素的文字中,你能看到堅強的力量. (http://blog.chinatimes.com/openbook/archive/2007/12/21/228902.html)

我想聽見你圖文搶先看

 官網東明相提到... (以下載自我想聽見你官網 http://www.titan3.com.tw/vision022/)

我心中有個年老破損的留聲機
我能說話，但是不全清楚
我能聽見，但是不全清晰……

有人問我，愛是什麼樣的聲音。我靜靜地想、思考的想、我想很簡單的，就是「心跳」……

童年時，同年紀的小朋友都在快樂的盡情玩樂，但是我，卻總是學習中度過。家人幫我找了個家教，在家教我學習ㄅㄆㄇㄈ。在家人的堅持下，偶爾才能出門去玩的我，時常羡慕那些可以天天出門玩耍的小朋友。
不過也因此，我接觸到了繪畫的世界。從小學開始，我一步步對繪畫產生興趣。素描、水彩、壓克力顏料、油畫、國畫、書法，甚至是紙黏土創作、雕塑、拉坏……一直到上了大學，從來沒有停止過對繪畫藝術方面的學習。
我隨時都拿著畫筆。不管在哪種情境下。我想我不可能會放下它。

之所以能走過這段低潮，靠的是創作。

脫離親人的照顧，單槍匹馬來到社會歷練後，我開始書寫與畫畫。心情越是低落，靈感越是如泉源。這幾年來，我不停的寫、不停的畫。越是孤單寂寞，想像力越是天馬行空。
人只有在寂寞時，才能清楚看見自己的需求是什麼。
透過創作這些圖像與文字，其實並沒有給我的人生帶來解答。我只是去面對那一般人不願意面對的孤單瞬間，只是去面對不快樂的事實，只是去面對我的本質……
你認識自己嗎？你拚命地緊抱著快樂，還是拚命說著快樂？你寂寞嗎？你願意去面對寂寞嗎？最後一個問題：你悲傷嗎？
這本書，我讓你看到了我的寂寞，我的悲傷，我讓你看見我在嘗試認識自己的過程中，走過的路。
我並不想傳達給你所謂真正的答案，因為答案來自於你自己的想像。看到了一張圖畫或一段文字，它給你的啟發是什麼？你給自己的答案又會是什麼？
我很喜歡「東」這個字。日升日落，天體依著軸心不停轉動。日子不停的向前，永遠不停止的進步。
我很喜歡「明」這個字。日與月同時存在，不分日夜給人光明。
我很喜歡東明相這個名字。
我是東明相。

蔣友柏白木怡言- 因為我悲觀, 所以我樂觀

2008-01-16T10:35:00.000+08:00

誠如我在msn標題上說過 "蔣友柏, 好樣的", 我承認在某些角度蔣友柏有我欣賞的特質, 但並不是大家所謂帥的外型. 蔣友柏在新聞上說到他對自由廣場,對兩蔣移靈的看法,當然還有他是台灣人的論調是我這個討厭台灣藍綠政治惡鬥的市井小民比較認同的.我因為討厭政治所以我並沒在白木怡言blog開始之際就去瀏覽這個網站, 而是到了今天,我想去看看蔣友柏會不會寫一些他的生活哲學,抑或是橙果設計的一些想法之類, 我看過報導提到蔣友柏不接受2:00pm以後的任何活動, 6:00am to 2:00pm是他每天工作的時間, 2:00以後是family time, 然後早睡半夜起來看盤. 我欣賞這種清楚自己要什麼.做什麼. 怎麼做, 錯了改的態度.
上了白木怡言blog, 我跳過一些看起來跟蔣字有關的可能有關政治的文章, 所以就剩下<因為我悲觀, 所以我樂觀> 這個標題吸引我隨手點進閱讀, 文章裡提到"what if" 的思考技巧, 我想把他部分轉載記錄下來, 讓自己好好想想一些自己的what if問題,以便有更多的時間學習.解構.沉澱.再建構, 然後樂觀面對自己的未來.

文章載自白木怡言
<因為我悲觀，所以我樂觀>

我們全家出國後，父親對我最大的影響有很多層面，所有的這些影響中對我幫助最大的有兩個地方：一個是他要求我不能荒廢掉中文的學習，他要求我最少要讀過所有的金庸武俠小說還有一些基本的中國歷史；另一個他鼓勵我完全融入美國的學校生活，在NYU的三年裡，我上過很多課程，其中有一個「投資管理」的課程，教授上課的技巧非常有創意，他整個學期就只教我們一個技巧－「what if」；他教我們要隨時隨地的用「what if」的思考技巧幫助自己看清過去以及預測未來。有幾個他問過的問題到現在我還是記憶猶新：假如你在20世紀的第一個十年手上擁有十萬美元，你將投資什麼行業？為什麼？假如你在1980年的時候擁有十萬美元，你將投資什麼行業？為什麼？假如你是IBM的總裁你將如何經營你的公司？假如你是AT&T的總裁你將如何經營你的公司？
有時候，他心血來潮還會問我們，假如南北戰爭贏的不是北軍而是南軍贏了，今天的美國會是一個怎麼樣的國家？假如獨立戰爭之前，英國就答應當初13州的自治要求，那今天的世界會變成什麼樣子？
諸如此類的問題，讓全班同學整個學期腦筋轉個不停，一直到現在，我還是保持隨時隨地動腦筋在想各式各樣的「what if」的問題。
過去這幾年來，我常常思考的一些問題大概也可以分為國事、家事、公司的事、個人的事，這幾個種類： (ps. sorry我跳過了個人比較不感興趣的國事和家事的部份)
個人的事、公司的事：　　
●假如我當初沒有在一時衝動之下，成立橙果設計、進入設計這一行，那我現在會在做什麼？　
●假如三年後我的公司會倒閉，會是什麼原因造成的？到時候誰能幫我？今天我可以先做什麼事以防止這件事發生？　　
●五年後，橙果可以發展到什麼樣的境界，我應該為橙果設立什麼樣的目標？為了達到那個目標，我需要哪些人幫忙，他們為什麼要幫我的忙？我現在必須做什麼，他們到時候才會願意幫我的忙？
有時候，連我太太都很煩我有事沒事就想這些「what if」，想到連她跟我講話時，我都會晃神。但就因為我很悲觀又庸人自擾地先去思考這些「what if」，對於很多可能突然之間發生的事情，我也就能夠事先就準備好對應方案；所以，真正發生了什麼問題後，我反而能夠從容地「樂觀」去面對。

李鼎也不賴之開卷20.紙本的浪漫

2008-01-15T21:11:00.000+08:00

有好一陣子, 我會固定收看玩美女人窩這個節目, 並不是我想窺探名人的私密空間? 而是我想看看每個名人用什麼樣的角度建構自己理想的窩, 每個名人窩設計的巧思, 每個巧思背後的故事.省思與生活哲學, 和空間所帶給他們如何的樂活生活... 今天我並不是想寫玩美女人窩這個節目, 雖然我常推薦朋友看, 但今天我在心情down down down 的狀況裡... 突然想起上個星期日我看了完美女人窩的重播 (因為12/31 大家都去跨年了只能看重播) 隋棠與名人李鼎... http://www.travelandliving.com.tw/asia/lady2.htm
老實說李鼎這個名字對我來說只是聽過幾次罷了, 我對他並不熟悉, 我印象裡我朋友曾經推薦我看他的一本書螺絲狗Scew Dog (http://www.locuspublishing.com/product.asp?book=1111CA137) 這本書一開始也沒吸引我的注意, 因為我覺得這是本騙錢的書, 療慰一些寂寞芳心女子的書只因為他書摘這麼寫著 "其實，一個人孤孤單單並不可怕。可怕的是，當真愛來的那天，給不起愛。" 因為這句話我對這本書沒啥太大興趣, 因為我是個從頭至尾不覺得一個人會孤孤單單的... 我一直主張一個人生活是有方向有理想有規劃有隨時出發放手一搏本錢且令人稱羨的生活... 而且我是主張人與生俱來就有愛人的能力 (先不討論這部份) 李鼎真正吸引去認真看他blog 是因為玩美女人窩的預告提到的這段話"你見過隨著光線投射，而不停變化顏色的牆壁嗎？一個擅長在鏡頭下獵取人生，喜歡設計空間氛圍的導演，如何打造充滿靈動光影的男人性格小窩？他就是今天的玩美男人－李鼎。"
"再仔細觀察，會發現牆壁有綠、紫、藕色等不同色調，稍不注意，光線就會從這一面牆轉到另一面，讓人想捕捉瞬息萬變的光影姿態。李鼎說：「隨著光的照射，這些牆在每個時間點的顏色，都會產生微妙的變化。」學過舞台設計的他，在客廳、廚房與臥房間，設計一個菱形空間，讓風自由穿透，就像活在大自然。" 一個既能享受陽光又能同時享受微風的房子引起我的興趣. 在房子中間設計一個菱形空間果真是個巧思, 透過菱形斜面把光線投射到其他的空間, 風也再其間自由的穿動. 房子裡的光影變化真是門大學問顏色和光影是我喜歡的話題. 除此之外節目中也多次提到李鼎的摩托車旅行, 熱情的跟當地人生活, 奔放自在的享受台灣.
上了blog "李鼎的也不賴" 也不賴的註解我喜歡, 這世界上大家都在爭, 爭名奪利, 虛虛偽偽, 弄的世界變的好複雜 ... 接下來是那個標題"最簡單的方式, 就是逃..." 給了我一點小小的震撼(但我想跳過這部份) 接下來的 "紙本的浪漫" http://www.wretch.cc/blog/dingo5921&article_id=8769063我卻有著莫名的心酸... 我把影片載進來, 影片有點長. 關於這影片-紙本的浪漫上集, 是李鼎為中時開卷20周年做的公益廣告, 故事是描述一個男孩在舊書店, 遇見一個女孩, 還有自己多年前送給某人的那套書...... "這世界上最殘忍的事, 莫過於在二手書店, 發現自己曾經送給某人的書" 這心酸是我看見自己的傻, 在感情路上的傻, 在工作上的傻, 我是個不折不扣的傻瓜... 現在我還是傻, 傻傻的期待未知的美好...

開卷20. 紙本的浪漫. 你永遠需要一本書... http://forums.chinatimes.com/art/openbook20/default.htm
讓紙本回到你我手中…在指尖翻動的霎那，重新拾起記憶中，那些溫暖、深刻的閱讀感動…。
「你永遠需要一本書。」這是《紙本的浪漫》設計的slogan，因為書裡有好看的故事，還能超越時空與你的成長再次「相撞」；因為書外也有動人的故事，它可能就在你周遭的人身上，也可能主角正是你自己。重點是「首先，你需要一本書」，拿起來讀下去，並且將這份情懷感染給你的家人朋友，讓我們都「與閱讀發生關係」。

點進了東明相的blog 看到更詳細記載著紙本的浪漫的一些細節過程http://www.wretch.cc/blog/alvis3
(開卷官網http://forums.chinatimes.com/art/openbook20/ADa.htm)
「有些事情現在不做，一輩子都不會做了。」
這句電影《練習曲》的台詞，隨著電影深深撼動了許多人，它同時也可以轉借來作為開卷20週年拍攝《紙本的浪漫》公益短片的原動力，更可以當作是呼召這次活動所有相關人等齊來投入的精神口號。
就在許多人認為紙本於人群中日漸失去溫度之際，1988年4月，解嚴後誕生的中國時報【開卷周報】，要過20歲生日了，作為那個風起雲湧時代的文化產物，開卷仍懷有理想，卻也理解到不同時代必須有不同的身段。於是，邁入20週年時，開卷嚐試著降低高蹈之姿，整合當前各跨界的力量－－出版、媒體、流行文化、企業界，推出「開卷20˙紙本的浪漫」系列活動，第一波便是拍攝一部推廣閱讀風氣的公益短片，以「你永遠需要一本書」為宣告，運用影音傳播，試圖柔性地召喚當下年輕人，重新享受閱讀的樂趣，帶動新的生活態度。
　「有些事情，現在非做不行！」

導演李鼎、電影《練習曲》主角東明相、東華大學教授郝譽翔，以及目前身份是畫家的薇薇夫人等藝文界人士，首先被開卷的動機所感召，二話不說便站出來支援這件既非本業，同時也缺乏「利潤」的公益短片演出，共同的期待，就是希望這支短片能誘使年輕人主動找回那彷彿已然遺失、但始終存在的「人與書」的有情記憶。讓紙本回到你我手中，在指尖翻動的霎那，重新拾起記憶中，那些溫暖、深刻的閱讀渴望。
　《紙本的浪漫》公益短片，乃是由一則感人的真人真事改編。「青春版」的故事內容繞著一本流落到二手書店的《追憶逝水年華》第五冊發展，郝譽翔飾演在二手書店工作的女孩，東明相飾演的角色，則不斷在向郝譽翔追問這本他送給某人、上面簽著他名字的書，是被誰賣到二手書店的男孩。
　導演李鼎表示：「我們不想拍出演員笑瞇瞇地翻開書本，對著鏡頭說『來看書喔！』這樣老梗、樣板的宣導短片，我們希望帶出書在人的生命中，那種回憶與感情的重量。」許多的內心戲都挑戰著攝影師與演員的功力，也結結實實仰賴劇本的鋪陳。
　短片的拍攝當然是為了「推廣閱讀」的公益目的，所以劇情中到處都有書──故事發生的主場在夏天的二手書店；男女主角邂逅的引子，是一本流落到書店的簽名書；兩人之間愛戀滋長時，會不約而同找書當掩護；劇情行到憂傷處，書中有被淚水模糊了的汙漬；《追憶逝水年華》第五冊這本書，還牽引了一段過去，搔動觀眾的心緒急切地想往下一探究竟…。
　短片分成上下兩集（另外還將剪輯成40秒廣告片）。上集中，年輕男女逐漸滋生愛意，但《追憶逝水年華》第五冊的命運，到此還是一個沒有解答的祕密。得要到2008年的2月17日，影片下集才會於台北國際書展中首播，屆時薇薇夫人會在片中現身，並揭露故事答案，敬請期待。
　經過馬拉松式的耗神拍攝，《紙本的浪漫》拍片過程妙趣橫生──演員的「起床氣」怎麼會有助於拍攝的順利？默默犧牲、最敬業的「主角」，為何會被狂摔無數次？什麼叫「鎖骨、下巴都有戲」？為什麼東明相要在淡水河畔吶喊：「我真的很想『吃掉』這本書！」卻不是想吃淡水魚丸或阿給？完整版的影片與幕後花絮，同時在《紙本的浪漫》活動官網中同步推出。
　「有些事情現在不做，以後就來不及了… 」
　台灣閱讀力令人憂心的現況，促動了這部短片的誕生，籌備過程中，中華電信以資金挹注支持，讓拍攝工作得以順利進行，也讓這個活動背後多了一份企業的助力與關懷。
　親愛的讀者，你當然不能缺席囉，歡迎你上網下載影片，以串聯、轉寄的方式，支持這項閱讀分享活動，如同這支短片，每本書的背後一定都有各種各樣的人生，你也可以上網說說你的閱讀故事，分享給大家，當然，更多好玩的內容，都在活動網站上看得到。
紙本的浪漫下即將於2月17日將鄭重為您揭露，敬請期待！

李鼎在紙本的浪漫文章最後推了幾個bolg 準備好好去看看...
東明相部落格http://www.wretch.cc/blog/alvis3
海洋的部落格http://www.wretch.cc/blog/kyo0518
忘憂黨http://www.wretch.cc/blog/passage2
郝譽翔部落格http://blog.chinatimes.com/haoyh1021

【紙本去旅行】　紙本去旅行˙活動預告 http://forums.chinatimes.com/art/openbook20/travel.htm
一本書如果自由了，就可以邂逅一個人在某個有緣的角落，你也可以邂逅一本書
【紙本去旅行】…，這個活動不是建議你帶一本書去旅行；也不是介紹一本關於旅行的書，更不是一本書突然買了機票提了皮箱，離家出走的科幻橋段。簡言之，它是一種「書的野放行動」，從2003年起，這種行動就在台灣各地規模不等的被發起、被流傳，如果你還不知什麼是【紙本去旅行】（它還有個好聽的名稱叫「行書」），那麼請持續留意我們未來的報導文章與後續發展的行動！我們將串聯全國各大（或小也歡迎）行書社群一起來號召與響應，目標－－「十萬青年十萬書」！讓一本書邂逅一個人，讓你，也能邂逅一本書…。
【紙本去旅行】行書活動，將於2008年4月集體展開！敬請密切注意本網消息，或許你將可能不經意地，在你家附近的咖啡廳、唱片行、通訊門市、提款機…甚至柑仔店發現「書出沒~注意！」的蹤跡與線索，屆時，歡迎加入行書者的行列！也歡迎隨時上活動專屬留言版與我們分享【紙本去旅行】的歡樂過程！

TID Award 2007 台灣室內設計大獎展

2008-01-11T02:23:00.000+08:00

載自CSID http://www.csid.org/

由中華民國室內設計協會所主辦的TID Award 2007 台灣室內設計大獎
作品類型分公共空間. 工作空間. 商業空間. 住宅空間類型
主辦單位CSID在決審委員中邀請到三位國際評審包括：世界十大知名產品設計師之一Mr. Konstantin Grcic、精品旅館策略經營教父Mr. Claus Sendlinger，以及設計鬼才Mr. Nik Schweiger，他們三人是採取網路連線評審，是CSID的創舉。台灣評審，則包括CSID中華民國室內設計協會理事長姚政仲、TDC台灣創意中心執行長張光民、清庭DragonFly及樸創設計創辦人石大宇，以及時尚雜誌GQ總編輯杜祖業等七人組成決審評審團。藉著國際及國內知名設計專業評審的評選討論，其所灌注的設計觀念備受國內室內設計產業期待；而其評選過程，亦將為東西方設計美學開啟對話的平台.
得獎作品於 2008 01/04~01/13 誠品信義6F展演廳展出有興趣可以把握最後這幾天去參觀一下
除此之外網站上也提供一些得獎作品圖面供下載, 無法到誠品參觀也可以選擇網路流覽作品.

TID Award 2007 複審評語... 下面這些評審評語滿有趣的...

評比過程中, 評審們很用心的反覆細看, 從參賽送件中推選了四十件複選作品, 不時有以下的問題與討論：
「公共空間為什麼大部份是銷售中心？實體完成的案例太少了。」
「住宅空間提供的圖片應該有廚房，它是住家的中心。」
「有些攝影很精采，空間很普通。」
「這作品還可以，版面卻太差了，有點可惜。」
「這作品看得出來是誰的，設計師好像退步了。」
「很難選，很難選。」
「商業空間比較豐富，不過很難看出有什麼環保或永續的思考。」
「應該有更多好作品參賽，好的工作空間應該不只如此。」
「難免不以攝影品質定論，得細心看內容。」
「這些是所涵蓋區域範圍內空間作品的全貌或縮影嗎？應該不僅如此吧？！」
「很難選，很難選。」
以上問題是複審過程中的一些意見與觀察，其中的深義與答案，便交給決選先進大德吧！

Laura Fygi Concert 羅拉費琪 2008演唱會

2008-01-10T22:00:00.000+08:00

羅拉費琪與其專屬樂團2008演唱會, 即將再度來到台灣, 兩場演唱會分別在高雄市文化中心和台北國際會議中心:
01/26/2008 Kaohsiung city (TAIWAN) Chih Teh Hall
01/27/2008 Taipei city (TAIWAN) Taipei International Convention Center
Concert之前,可以先到Laura Fygi Universal Music 官方網站聆聽Laura Fygi 從拉丁爵士到法國香頌的經典CD曲目.

自己很喜歡Laura Fygi 的這幾張BLACK & WHITE PHOTOS, 所以把它做成一個播放檔, 照片取自官方網站

拉丁爵士女王. 羅拉費琪與專屬樂團2008演唱會
內文載自http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000007983

睽違三年，相信爵士樂迷一定不會忘記，羅拉費琪那溫暖又性感的聲音吧！依稀記得她美麗曼妙的身影與如巧克力般甜蜜的嗓音，在舞台上隨著一首首膾炙人口的經典好歌，揮灑著熱情的模樣，無怪乎她被譽為是最受台灣樂迷喜愛的爵士樂女歌手之一，在 2005訪台演出三年後，羅拉費琪將於一月再度在台灣登台演唱，一樣是與她默契十足的樂團，一樣是大家熟悉的倩影，但是卻更憑添幾分的法式幽情與俏皮。

羅拉的演唱會分秒精彩，高潮不斷，到場欣賞過她演唱會的觀眾們一定能認同。演唱會中，羅拉慵懶、低沉的嗓音輕輕的吟唱著爵士情歌；層次感濃厚的音群，時而高亢時而低吟的唱著家鄉拉丁情歌；風情萬種的她時而隨著音樂擺動身軀，時而和台下觀眾互動；演出經驗豐富的她總是一次又一次拉近和觀眾的距離，不論是在舞台上與樂手互動，或者與觀眾講笑話，都時常讓台下的觀眾們笑得合不攏嘴。她的舞台魅力無庸置疑，她充滿生命力的歌聲更是迷亂了不少聽歌的人。每一首歌在她的渲染與呈現下，更顯得韻味無窮。

此次羅拉來台偕同其專屬樂團，從拉丁爵士到法國香頌，囊括了多種曲風及唱腔，再加上樂團的精湛演奏技巧，將再一次帶領樂迷們渡過一場難以忘懷的『拉丁爵士浪漫夜』。

The Best Design Schools in the World 2007

2007-12-28T11:53:00.000+08:00

頗具權威的美國Business Week於10/15專題 The Best Design Schools in the World選出了2007年60所世界首選的設計學校, 這次台灣首次有實踐大學(Shih Chien University)與成功大學(National Cheng Kung University)新進榜, 有興趣的朋友可以去瞧瞧囉.

The Best Design Schools in the World (Business Week)
Take a look at all 60 schools featured on this year's list
A panel of innovation consultants, academics, and executives selected the best design programs around the world. From Arizona State to Zollverein, here are the top 60 schools and courses of note.

The Best Design Schools in the World
Take a look at all 60 schools featured on this year's list

除了BUSINESS WEEK 所列的60所全球設計名校之外, La Vie 編輯部2006年也出版了一本學設計．名校100. World Design Schools. 以下是書中所列之各地設計名校. http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010344852

米蘭．義大利Milan．Italy
Domus Academy 與大師業界擦出跨領域火花
Istituto Marangoni 畢業前就在名牌公司實習的實際課程
Politecnico di Milano Facolta di Architettura 建築與工設的全人教育
NABA Nuova Accademia di Belle Arti 融入文化的在地學習
IED Istituto Europeo di Design 與義大利人一起學設計
Fabrica the Benetton Research Centre n Communication 班尼頓的另類創意學校
Accaedemia Di Brera 在美術館裡念美術
SPD Scoula Politecniac di Design 搶先吸收設計職場經驗
Life In Milan 無處不設計的設計之都－米蘭
倫敦．英國 London．UK
AA Architecture Association 天才創意的終極試鍊
RCA Royal College of Art 現代設計的指標
CSM Central Saint Martin 走在時尚市場的尖端
Chelsea College of Art & Design 英國最佳室內設計學校
LCC London College of Communication 視界精準的媒體設計
LCF London College of Fashion 產業最愛的實作人才
Goldsmiths College 批「叛」搞怪的視覺系怪咖雲集
The Barlette School of Architecture，UCL 建築電訊學派的起源
Kingston University London 就業前景看好的特殊課程
ECA Edinburgh College of Art 愛丁堡藝術重鎮
UCE Birmingham Institute of Art & Design 珠寶設計職人的聚集處
MMU Manchester Metropolitan University 學習綜合平衡性的設計行為
Life In London 嗅到看不見的可能性－倫敦
紐約．美國 New York．
The U.S.APratt Institute 成熟內斂的藝術學院
Parsons the New School for Design 決戰時裝伸展台
RISD Rhode Island School of Design 打造品味的氣質學校
FIT Fashion Institute of Technology 服裝設計品牌勢力大本營
SVA School of Visual Arts 勇敢創新與批判
NYU New York University 創造傑出人才的曼哈頓之華
MIT Massachusetts Institute of Technology 理工X電子X設計=前衛媒體實驗室
Harvard University Graduate School of Design 全美學術地位最高學府
Columbia University Graduate School of Architecture, Planning & Preservation 走在尖端的3D建築教學
Cooper Union 最傳奇性的設計藝術學校
Princeton University School of Architecture 如何顛覆建築的思考
SAIC The School of Art Institute of Chicago 最令人嚮往的第一名藝文學院
Art Center College of Design 工業設計大廠的保證班
Cranbrook Academy of Art 自由放牧的學習方式
Life In New York 取之不竭，用之不盡的設計生命力－紐約
東京．日本 Tokyo．Japan
多摩美術大學設計大師教授超強基礎技
武藏野美術大學情報蒐集首屈一指的設計大校
日本大學知名攝影師的搖籃
東京藝術大學站上大型美術館舞台
文化學園裝苑大賞的始作俑者
桑澤設計研究所設計名人培訓班
值得特別注意的三所學校
筑波大學設計中的構成專攻
千葉工業大學設計工業專精京都造型藝術大學藝術情報中心
京都市立藝術大學體會日本文化之美
Life In Tokyo設計發信的最佳舞台－東京
巴黎．法國 Paris．France
ENSAD 史塔克打造的豐沛學園
ENSCI 為你量身訂製的學校
ENSAAMA 跨領域學科的藝術表現
Ecole Estienne 以傳統製書藝術聞名
ESAA- Boulle 巴黎最精巧的高級細木工
ESAA- Duperre 公認的時尚好學校
Coutre Parisienne 傳授高級訂製服的技藝
ESMOD 開設管理課程的服裝設計名校
Les Gobelins 法國動畫大匠
Ecole Photographie 位於法國攝影的重要城市
ArlesESAG Penninghen 堅持手繪的盛名私校
ESA 保羅維希留找回消失的美學
ENSA Paris-Lavillette 在遊戲中學習建築
Life In Paris 打開一個又一個的設計寶箱－巴黎
北歐 Scandinavia
The Royal Danish Academy of Fine Arts 性格、潛力、天份決定你的設計實力
Danmarks Designskole 設計是可以被量產的藝術
School of Design and Crafts，UIAH 自由免費的享用設計資源
Konstfack 學到北歐生活的精神
HDK，Gothenburg University 旅行也是最好的學習方式
Umea Institute of Design 學習瑞典品牌的精神
Bergen School of Architecture 建築融入自然的人性思維
Life in Scandinavia 親近以人為本的地方－北歐
荷蘭The Netherlands
Design Academy Eindhoven 世界級工業設計搖籃
Delft University of Technology 建築與工設新浪潮
Gerrit Rietveld Academy 藝術型創作設計
Hogeschool voor de Kunsten Utrecht 數位媒體設計新銳
ArtEZ Institute of the Arts 新興時尚舵手
Berlage Institute Postgraduate Laboratory of Architecture 建築與哲學的對話
KABK Royal Academy of Arts 世界知名的字體設計
Life In The Netherlands 發展均衡的設計國家－荷蘭
比利時 Belgium
安特衛普皇家藝術學院引領風騷的服裝設計系
剛勃視覺藝術高等學院比利時前衛藝術創意
布魯塞爾皇家藝術學院設計結合藝術的濃烈氣息
Life In Antwerpen 藝術時尚的鑽石—安特衛普
澳洲 Australia
Royal Melbourne Institute of Technology 設計與國際接軌
Monash University 競爭激烈的設計學校
University of Technology Sydney 設計結合市場社會潮流
University of New South Wales 藝術設計不分家
QCA，Griffith University 澳洲歷史最悠久的藝術學院
TAFE 開放校風自由創作
Life In Sydney 平易近人的文化，怡人的天堂－雪黎
德國Germany
Staatlihe Akademie der Bildenden Kunste Stuttagrt 菁英主義開發你的腦袋
HFC Offenbach Hochschule fur Gestaltung Offenbach am Main 教你建立自己的設計哲學
Bauhaus-Universitat Weimar 近代設計學派始祖
Fachhochschule Hannover（FHH）IF 獎的常勝軍
Hochschule Anhalt Hochschule fur angewandte Wissenschaften 國際建築界矚目之地
Life In Frankfurt 商業與文化的「超好玩」城市－法蘭克福
加拿大Canada
Emily Carr Institute of Art & Design 視覺傳達意識型態
Ontario College of Art & Deseign 擷取都會風采的學校
Ryerson University 超多元化的課程設計
McGill University 堅強理工基礎的建築學院
Life In Canada 影視文化多資源的明日之星
亞洲 Asia
香港理工大學中西融合教你立足亞洲香港專業教育學院實務教學受業界歡迎
廣州美術學院傳統美學X當代設計，力爭上游的中國學校
杭州美術學院創意平面屢屢獲獎
Life In Hong Kong 商業繁榮的亞洲設計影響力之都─香港
國立新加坡大學國際性資源與視界兼備
King Mongkut’s 東方歷史與西方創意交融
Life In Thailand 泰式設計狂潮魅力─曼谷

ABSOLUT Vodka

2007-12-26T22:44:00.000+08:00

Ready for the coming New Year's Eve? Wanna mix your own Vodka drinks...? Try it and have fun.
Happy Holidays and a happy New Year!!

Wish you a Merry Christmas

2007-12-24T13:55:00.000+08:00

今天收到很多好朋友的聖誕祝福, 天氣涼涼的心暖暖的...
祝福我的好友們聖誕快樂 Merry X'mas!

Sand Animation 沙畫

2007-12-19T00:34:00.000+08:00

今天整理檔案時, 驚喜再發現SICAF Seoul 2003 首爾國際動畫電影節的開幕沙畫,
這精采的視覺呈現, 無疑的是創意與功力的緊密結合. 令人嘆為觀止. 沙畫如行雲流水般的呈現,已經蔚為一種時尚的表演藝術,...

SICAF Seoul 2003

TORINO冬季奧運片頭曲的沙畫

Ilana Yahav, (Sand Fantasy.com http://www.sandfantasy.com/index.htm) 這位現今相當著名的女沙畫藝術家, 透過光影變化呈現無與倫比的視覺效果之外, 還加入了扣人心弦的音樂拌和, 更甚至是將沙畫與舞蹈融合, 完美傳遞一場場精采絕倫的演出.


Let's get together	Just imagine long	Ocean

Love 2008	Sand dream long	Baby sandy long

Tolga burkay	Come to me

真實記錄.傳遞影像語言

2007-12-15T23:02:00.001+08:00

今天去參加了期盼一個星期的Sony高畫質影像學苑的課程,就像上次報名時我提到的,我是衝著姚宏易導演去的, 到了會場我才知道我還真是跟侯導小小有緣, 侯導也親臨致詞 (這本是報名時始料未及的). 侯導與姚導在這次的課程裡, 強調了幾個核心的觀念, 我約略整理如下...

就像寫作一樣, 透過文字書寫紀錄, 將訊息或符號傳遞出去, 影像也是相同的, 透過觀察,記錄去傳達訊息和符號, 不同的只是呈現的方法是透過影像語言.

學習的層面越廣,思考的面向相對的就越多元, 透過觀察訓練深入了解某種訊息與符號的結構與解構, 才能提出問題, 進而推演假設, 透過實驗, 得到假設論證. 這是一種藝術形式形成的管道,也就是創意與創作的成形的一種方式. 所以不要改變自己的中心思想去臨摹所謂的主流, 重要的是你要清楚你怎麼拍, 怎麼記錄. 認真以對, 持之以恆.

影像是觀察, 一種表裡的觀察, 屬於隱藏的訊息, 透過畫面張力讓觀看者去探索背後的訊息
文字是思考, 一種深邃的思考, 屬於直接的訊息, 但卻賦予讀者一個抽象的思考空間

我們可以說導演的工作, 是天馬行空的不斷地結構, 那麼攝影師的工作就是竭盡所能地解構,
就是透過深度觀察, 去達到結構所需要的影像. 像是觀察鏡頭,觀察環境, 觀察人, 觀察光線等等, 觀察光線不只是觀察光從哪裡來,會到何處, 光影會如何出現...還要觀察色溫; 人也是需要觀察的重要元素, 人讓畫面有張力, 是活化畫面的重要元素.

拍攝最重要的是真實的記錄, 就是寫實 ,像是學畫畫的人練素描一樣,最重要的是寫實.姚導一再強調記錄首重寫實, 觀察是為了往寫實的路走, 仔細的觀察環境, 捕抓畫面, 而非安排畫面 ...
姚導形容自己的工作, 觀察的時間遠多於到處隨手亂拍,形容自己像隻貓, 長時間的觀察只為了精準的捕捉到獵物.... 足夠的觀察, 才有能力去處理狀況解決狀況, 甚至是走到狀況的前面, 避免狀況. 有趣的是當你在觀察環境中的人的同時,環境中的人同時也在觀察你,因為你在那個環境屬於陌生元素,很容易就被人發現你在記錄, 如何保持環境中原來的元素及情境, 就變成一個需要克服的部份, 也因為有充分的觀察,所以你會清楚什麼樣的元素該在何時出現; 觀察是必然的事前功課, 足夠的觀察能夠累積觀察的敏感度,就是所謂的觀察經驗值, 有了觀察的敏感度,當你看到不常見的畫面你會去捕捉拍攝這些不尋常的畫面當作素材, 很多時候是以這些有感覺的畫面去編輯一個故事, 一個你想透過畫面張力傳遞出去的故事背後的訊息.
創作也是一種不斷反省的過程, 每個人都有一個隱形的抽屜儲存這些反省所得的累積經驗,在需要的時候自然就會有畫面從這隱形的記憶抽屜裡出現, 你會知道要怎麼拍 ,要怎麼達到你想拍的意境.
構圖當然重要, 但記錄最重要的是寫實拍攝, 構圖已經變成是一種下意識的動作, 你的經驗值會告訴你畫面該怎麼呈現, 不僅僅是構圖而已, 還包括了情感的層次, 也就是情感的深度, 過與不及? 畫面該如何精準的拿捏, 輕盈的呈現.當你有明確的中心思想及累積的敏銳度.你自然會清楚你想傳遞什麼樣的訊息, 該怎麼拍, 該怎麼呈現.
拍攝者的中心思想,是創作的關鍵. 不要讓壓力把自己架空, 千萬不要有壓力, 你需要做的只是真實記錄.

這一堂課, 我必須說我是個幸運的開心收穫者, 侯導跟姚導的基礎的核心觀念理論, 看似簡單卻是深奧, 但其中的核心質素, 無疑的像是支強心針, 給了我最強而有力, 又明確的支撐, 我清楚自己這些年來一直在正確的路上, 做自己想做的事, 但仍然堅持做原來的自己... 現在我能更明確的定義自己...
我是個記錄觀察的人, 以我自己的想法出發, 用文字和影像去記錄眼睛與內心看到的感動,我的記錄不是為了跟任何人比較, 而是一個過程的記錄, 真實的過程記錄...或許會有人喜歡我的記錄, 或許會有一個人懂我要傳遞出的訊息, 只要有一個人懂, 我就很開心了...

連結到上一篇看姚導專訪 http://luvblvogue.blogspot.com/2007/12/blog-post_3474.html

很幸運的在姚導講座之後, 我幸運的抽到侯導帶來送給與會者的一本書, 書名就叫做侯孝賢HOU HSIAO-HSIEN, 這本書是以世界報影評人Jean-Michel Frodon集合一群法國菁英, 以他們的視野寫出觀看侯導影片的觀感及侯導的專訪. 以下是媒體的推薦以及內容的簡介...

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載自成品網路書店http://www.eslitebooks.com/Program/Object/BookCN.aspx?PageNo=&PROD_ID=2611248424008
媒體推薦
這是本關於重量級導演的重量之作，由法國《電影筆記》雜誌策劃，展現一群法蘭西的文化精英觀看侯孝賢影片的精闢視野，他們如何透過犀利眼光，越過語言、種族的隔閡，直達侯孝賢作品的核心質素。

內容簡介
這本由法國《世界報》影評人Jean-Michel Frodon主導下所完成的合集，涵括了關於侯孝賢的作品、其在影史上的地位、其與中國藝術和國家歷史的聯繫等評論。其中侯孝賢與《電影筆記》影評人Emmanuel Burdeau的一場漫長訪談裡，他描述著童年與電影創作的關係，分析他的每一部影片，也提到了未來的計劃。大部分的文章由法國作者撰寫完成，同時涵蓋台灣、日本與美國作者的文章，以其達到一種綜觀全世界的寬廣視野。值得一提的是，本書也涵蓋了對於侯孝賢每一部影片的評論性研究。

share article. 2007: More Web Design Trends & Cliches

2007-12-13T13:29:00.000+08:00

2007: More Web Design Trends & Cliches 10 December, 2007 — Stuart Brown
article copy from http://www.modernlifeisrubbish.co.uk/article/2007-more-web-design-trends-and-cliches

Cartoons, textures, swirls, earty tones and richer colours

It's been well over a year since I compiled the original list of web clichés, so I figured it was time to revisit some of the trends currently prevalent in web design now.
Things have definitely moved on since last year; Web 2.0 is not so en vogue as it was, instead being replaced with richer colours, rougher textures and (on average) fewer rounded corners.
So what trends have emerged? What's hot, inspiration wise?

1. Cute cartoons & mascots

Odd one, this. Seems the current trend du jour is to employ a cutesy vectoresque graphic character. This fits in with the tendency to use strong colour and graphical elements in the current crop of designs rather well.
The human element of the cartoon also serves as a fashionable replacement for the clichéd stock imagery of yore - no longer do you need a photograph of a woman talking on a phone to convey what your business is about. These days, you can utilise a cartoon character to achieve the same effect.
Examples: Elitist Snob, Freelance Switch, sr28, Global Zoo, Wishlistr, and NetNova.

2. Swirls, drips & flourishes

The world of web design has seen some sweeping changes since its inception years ago - many of the limiting factors that were once such a concern are no longer in place. With far more bandwidth to play with, and a limitless palette from the full 24-bit gamut (a far cry from 'Web Safe' colours!), the once humble background image has now become the underpinning feature of many designs.
Complex swirls, flourishes and rougher drips and sprays are a common choice these days, and they are a great way to add some spice to an otherwise plain backdrop.
Examples: Rawnet, taDesign, Høy puls, imloušekStudio.

3. Broken borders

Creative use of backdrops has also meant a lot of designers opt to 'break out' of the conventional box model. Why bother rounding corners when you can ignore them completely?
With better CSS support in browsers comes more creative use of backgrounds, absolutely-positioned elements and full transparency - perfect for breaking down hard edges and enabling freer designs. The humble basic

boxout isn't going anywhere yet, but it's always nice to have options.
Examples: Cult-foo, Web Designer Wall, Airborne and dreaming, Belchatów. >

4. Oversize RSS icons

Ah, yes. Oft a joke at Web 2.0's expense, the oversize RSS icon is very much alive and well. Perhaps not as ubiquitous as it was, the size of the RSS icons is still the prime concern of the webmaster looking to promote their feed.
Examples: ReviewMe, ShoeMoney, and the Daily Star. >

5. High-texture designs

Whether it's wood, paper, stone or a combination of all kinds of texture, anything other than flat colours or basic gradients has been hot this year. I suspect it's a backlash of the gradient-led design that prevailed in 2006, but rougher backgrounds are in, and cleaner designs are out.
Ink spills, scrawls, scratches and other real world effects have played a strong role, as well - 'busy' is most certainly the look to aim for, it would seem.
Examples: Jesús Rodríguez Velasco, Cottonseed Oil, and Dulles Dodgeball. >

6. Rich colours with dark grey background

The neon hues of Web 2.0, such as Flickr Pink et al, have toned down a bit and found a more earthy set of hues in many current designs. Darker reds, burgundies and browns are a popular choice - and these pair well with the ubiquitous dark grey background, favoured by a lot of sites. Examples: 9rules, OnWired, ScoreReviews, SayHej!.

So there you have it - another six trends that seem to have bubbled to the top of the collective design community. Things have gone from Web 2.0's clean and simple to busier and less conventional designs. Colours have gone from electric neon to more muted rich reds, earthy tones and textures. What on earth will 2008 bring?

長城腳下的公社 vs 澳底大地建築國際計畫

2007-12-11T09:42:00.000+08:00

六年前, 亞洲十二位建築師在北京打造的. 長城腳下的公社, 首開北京前衛建築風氣, 更成為全球話題. 從長城吹起的創新建築風帶到如今台灣版“長城腳下的公社”也已成形. 這項計劃由台灣某房地產商出資,邀請國內外知名的二十位建築大師, 將在貢寮創造新世紀生活美學, 一人設計一棟建築, 空間講求大膽又創新,融合東西方風格, 這個預估斥資高達50億的建築計畫將要陪著台灣走向國際.

台北貢寮集體創作 20名中外建築師催生下代基因 -
載自http://www.edat.org.tw/Tchinese.asp?unit=news&mytarget=news_d&ID=2938&page=1

一項名為「澳底大地建築國際計畫」，以「Next Gene（下代基因）」為主題，邀請國內外各10位知名建築師，共同在台北縣貢寮山上集體創作，可望成為台灣與世界建築史連結的代表作。

此計畫開發人是捷年開發資產管理公司，並由亞洲大學副校長暨交通大學建築研究所教授劉育東擔任總主持人。未來20位參與建築師將分別設計住宅，有人把這計畫稱為「另類建築論壇」或「活的展覽館」，參與建築師之一的簡學義最妙，直接形容「這是建築PK賽」。

參與這項計畫的十位國際建築師，個個來頭不小，包括日本的隈研吾（Kengo Kuma）、平田晃久（Akihisa Hirata）、韓國的徐惠林（Hailim Suh）、來自日本的哈佛大學建築系主任森俊子（Toshiko Mori）、來自大陸的麻省理工學院建築系主任張永和，以及荷蘭建築團隊MVRDV、義大利建築團隊IaN+、西班牙Fenando Menis、德國建築團隊GRAFT和北歐丹麥的Julien De Smedt。
台灣的10位建築師為龔書章、曾成德、姚仁喜、邱文傑、楊家凱、簡學義、黃宏輝、陳瑞憲、黃聲遠和劉育東。

為了找出合適人選，劉育東先邀請了七位國際知名的建築大師如安藤忠雄、伊東豐雄、Zaha Hadid等擔任國際顧問，推薦各國傑出的多位建築師名單，再由劉育東提出邀請。國內建築師接到邀約時，幾乎連設計費多少、基地在哪都沒問，便立刻答應，讓劉育東感受到國內建築師的團結氣勢。

劉育東認為，這些忙碌的知名建築師願意相挺，除了計畫夠吸引人之外，還有一個很重要的原因，「我們是把這計畫當成台灣建築文化藝術第一次集體展現的舞台，而不是房地產的商業廣告，我們絕對不是要蓋豪宅！」

為了確保這20人的作品，不會成為建案的商業廣告，劉育東說，除了第一階段每人各做一戶外，後面的156戶也將劃分成20區（每區各有5-10戶），由20位建築師每人規劃一區，以確保整區的國際水準。每位建築師都必須在明年6月完成一戶的設計模型及一區的建築規劃，並在明年1月首度提出空間設計。其中隈研吾預計下周來台，率先出示他的作品。

這個建築師在台灣的首次集體創作，能否像基因一樣，改變台灣建築的生態，國內外各界都將引頸期盼。

長城腳下的公社, 這個讓北京成為國際建築焦點的建築鉅作, 受到安藤忠雄等知名建築師推薦, 來看看他的相關資訊吧...

Global Trend Scouting - Commune by the Great Wall
http://tw.youtube.com/watch?v=cnK6WLLo-dM

XL WINES 以時間軸引領時尚品酩

2007-12-10T20:49:00.000+08:00

NOW. it's time for XL WINES. http://www.xlwines.com/

上週從 idea design 意念圖誌介紹發現誠品酒窖引進一系有著現代時尚感瓶身的新潮酒款, 有著純正法國血統的 XL WINES. 翻開雜誌我就深受這款有著不同外衣的WINE吸引著. 我嚷著一定要去敗幾瓶回家. 低調搶眼的外型正適合放在我房子裡...

(Selene與荳咪的小天地裡說到)　對向來搞不清楚什麼酒標怎麼看,酒莊在哪裡, 哪一年份比較優的人來說, XL WINES用時間來喝酒的這個概念, 感覺很妙, 剛好適合我這個對酒完全沒研究, 但對美好事物沉迷的傻瓜. 想想, 不用再去計較酒莊、葡萄品種或是產區等品酒的繁文縟節,而是以時間、以心情來選擇你想喝的葡萄酒,不正是一種率性的生活品味.

部分照片載自 http://www.wretch.cc/blog/selenechang&article_id=25863570 Blog裡有產品詳細介紹和上市活動,連結去瞧瞧吧 .

誠品酒窖 XL WINES 簡介 http://eslitecorp.com.tw/eslite_notop2-5.html
擁有純正法國血統的XL WINES, 俐落搶眼的包裝設計讓人聯想到時髦的香水瓶, 以帶有未來感的銀色絹印文字點綴瓶身, 不僅讓人眼睛為之一亮，也呈現出絕無僅有的時尚都會風格。釀製XL Wines的葡萄是產於地中海沿岸的原生品種, 並由聲譽良好的葡萄酒製造商產製, 保有絕佳的品質，XL Wines也體現了環地中海產區的真實風味。讓您以時間、以心情來定義您的飲酒風格！

11:30 a.m. White 輕食餐前酒
12:30 p.m. Ros 優雅玫瑰紅
8:30 p.m. Red 浪漫饗宴佐餐酒
JET LAG 旅行時差酒

美力新時代你跟上了沒?

2007-12-10T12:58:00.000+08:00

從 iPod, iPhone全球炫風, 到 Michael Young設計的UBS Bracelet 可以清楚的看出3C產品跳脫傳統刻板印象,發展成具時尚感、帶動潮流的創意設計.由於這些重視產品創意設計的公司創造出驚人的產值, 使得企業越來越體認到, 在競爭激烈的市場上唯一可以脫穎而出的辦法就是讓產品在實體上更吸引人. 處在“Good Design is Good Business”的時代, 創意美學價值取代了過去功能導向的價值年代, 產品面對複雜快速變化的競爭環境, 不再只是著重其基本功能, 而是發展成時尚潮流.以製造代工起家的台灣, 洞悉到世界潮流的轉變, 也體認到美學價值是一種新競爭力. 因此兼顧創新與美學創意的藝術資源已被視為企業創造附加價值進而走出產品品牌新出路的利器. 然而具高質化競爭力的創新合宜設計, 需要感性的創意實現, 卻也脫離不了理性的邏輯思考及專業設計資源的彙整分析歸納. 如何讓創意設計在最小的規範下, 整合具競爭力的專業資源, 將市場需求概念深入簡出的轉換成最大價值的視覺化設計已成了產品面對快速變化的競爭優勢. 企業新興的時尚設計中心便是企業以創意設計為企業核心價值, 將產品結合全球各地的專業設計元素包括色彩與材質的研究與應用、生活型態及趨勢等, 進而建立自有品牌提高附加價值的最好實証.

商業周刊-美力時代 http://www.businessweekly.com.tw/article.php?id=19869
這篇我這幾年來反覆看過好幾次的文章裡面有好多值得玩味的觀念與大家分享

有眼不識泰山

2007-12-09T20:28:00.001+08:00

昨天. 因為對sony 美麗心台灣. 精彩再發現 TVC的好奇, 上網查詢意外發現Sony高畫質影像學苑邀請了知名導演侯孝賢旗下 3 名新銳導演及國家地理頻道專業講師舉辦一系列『美麗心台灣‧精彩再發現』的影像講座. http://www.sonystyle.com.tw/hdworld/news_Sony_HD_School.htm

有意思的是我最近好像跟藝文界的名人特別有緣, 像是昨天巧遇蔣勳, 之前Mio 加羅湖跟拍與侯孝賢導演和隋唐共度美好的四日加羅湖時光... 但今天報名Sony 高畫質影像學苑由新銳導演姚宏易主講12/15的講座, 我才驚覺...我真是有眼不識泰山... 姚導演正是上次與侯導同赴加羅湖並負責全程掌鏡的"小姚". 真是懊惱...

以下是一些姚宏易導演的相關資料:

姚宏易
1994年進入侯孝賢電影社有限公司（現為三三電影製作有限公司），擔任攝影助理，由基層工作開始做起。曾任電影助理導演、剪接助理、製片助理、執行美術工作、短片導演，以及廣告片攝影師、廣告片導演。

姚宏易代表作品《愛麗絲的鏡子》

曾獲法國南特國際影展「青年導演獎」、阿根廷布宜諾斯艾利斯國際影展「攝影獎」、第 43 屆金馬獎華語影片競賽《愛麗絲的鏡子》一片，榮獲「最佳女配角獎」(照片載自sony http://www.sonystyle.com.tw/hdworld/news_Sony_HD_School.htm )

嘻. 這張是我在加羅湖拍到的姚導演.一樣是用手遮擋強光取景

下面是姚導的代表作--艾莉絲的鏡子 Reflections的相關資料

http://www.sinomovie.com/reflections/

電影本事
兩個女孩互相約定, 誰交了男朋友,她們之間的愛情就劃上句號. 誰知道,男孩出現了,她們竟然比賽似地都愛上了他. 青年攝影師姚宏易的首部劇情片,淡麗動人,有著年輕作者才捕捉得到的青春騷動.影片緊緊貼著演員的呼吸前進,如魔術般,最後故事長出了自己的生命.

導演的話

這部電影,感覺就像是有一天你心血來潮,跟隨著暮色,你走進熱鬧的台北城,手裡捧著一杯熱騰騰加了牛奶的咖啡,嘴裡燃燒起一根又一根的香煙,一團團的煙霧在你眼前升起後散開,來往的人們在你製造的煙霧裡,既模糊又清楚.
你找到了一個好的角度,停住,沒人知道你,你看進人群裡,發現了他們的臉龐、眼神和皺紋,他們的服裝造型和髮型,他們身旁同類與不同類的朋友,也許依稀聽到他們的對話,嗅到他們身上一股強烈濃郁的香水味道.你開始天馬行空遊走,想像.你把你所有知道的事情,套進他們的身上,於是你開始認識並且了解.他們是曉鏡、阿咪和小豪.
這時,你在人群裡發現了一個人,而他也正看著你,你們的眼神卻互相不避諱,你心想也許那個人就是你,你不確定.你做了一個小小的實驗,你丟掉煙屁股,起身離去.終於,你也消失在人群裡.

艾莉絲鏡子的預告片

《愛麗絲的鏡子》漫談(2)-專訪姚宏易導演 http://www.wretch.cc/blog/Spotfilm&article_id=16094680

姚導在專訪裡說的一些觀念是我自己很喜歡的與大家分享...

其實我自己看不懂我自己的電影... 真的你不一定看得懂自己的情境,你有可能會有一種對畫面的感覺, 有一種拼湊的方式, 有一種去記錄它, 去呈現它的樣子, 但是那到底是什麼? 也許有人看得懂, 那就夠了...
要放下那個東西, 要真的走進去才做得到...
我只是捕捉而已, 像是獵人看到獵物, 所以就拍出來了...
如果我的電影能夠在人家的腦海裡面留下縱使是那麼一格, 一格, 像照片的一格, 其實就很厲害了...
我今天了解一個狀態, 拍一個狀態, 我只是把這個狀態分享給你這是我的角度

看完姚導對攝影的多面向的深度解析,想起白色爆米花http://corn1026.blogspot.com/有一篇對攝影精闢的感想,自己很喜歡..."鏡頭後面自己的那張臉攝影是一種侵略性很強的活動在所有的創作中攝影幾乎是最暴力的因為它狠狠的抓住鏡頭前所有的事物一點都不給予保留在畫面發生的那一瞬間攝影者用自己的情感、自己的思維把自己要的東西拷貝在景觀窗的四條框線裡於是畫面中的主角成了創作者的作品沒有絲毫妥協的餘地大家注意的都是在鏡頭前面的臉、鏡頭前面的景作品拍的好壞大多數人會去檢討拍攝技術、器材的使用但不知道有多少人會去探討鏡頭後面自己的那張臉"

就向姚導說的,我不是一個攝影師, 我只是一個收集照片的人, 只是想把每一個觸動心的感動好好收藏起來的. 一個收集照片的人....

用心發現台灣之美

2007-12-09T01:54:00.000+08:00

身處瑰麗台灣, 你可曾用心發現台灣有多美...
台灣真的很美只是你是否停下腳步用心發現和紀錄...

這星期陸續的看到兩支探索台灣之美的TVCs, 一支是我有幸參與跟拍的驚艷台灣Mio探索台灣原生之美--加羅湖電視廣告; 另一支則是Sony 美麗心台灣,精彩再發現--象鼻部落.泰雅織女的廣告. 這兩支由侯孝賢導演執導的重新發現台灣之美 rediscovering the beauty of Taiwan, 重點是從身邊的景觀與人物, 找回流失的核心價值; 突顯只要用心去看, 在台灣每個角落都有許多美好的事物等著我們去發現.

http://www.sonystyle.com.tw/hdworld/sharing_experts06.htm

神秘的加羅湖, 被譽為仙女散落的珍珠以加羅湖為出發點走出戶外探索你所不知道的台灣原生之美. http://mio.sp88.com/video.htm

為原生台灣之美盡一份心力一起參予護水連署投票吧.

轉彎遇見簡單的快樂

2007-12-09T00:04:00.000+08:00

今天陳媽媽到北投白色房子來探望我, 順便泡湯, 帶來了愛心兩條魚和兩顆橘子, 我有滿滿的幸福... 我最近常覺得簡單的生活是一種隨手可得的幸福, 只要用心去體會, 認真的留意身邊所有的人事物...
傍晚跟媽媽本來是要去中和街一家六十年老店蓬萊排骨酥http://www.wretch.cc/blog/yiwen0205&article_id=8471296 但老店果然是名不虛傳的高朋滿座.我們只好改到掬月亭 http://blog.roodo.com/chuckey1022/archives/2953065.html. 享受日式定食套餐. 掬月亭一直低調的座落在新北投捷運站附近的星巴克隔壁樓上, 多半是熟客常去的一家日式料理. 也因改往掬月亭我巧遇蔣勳. 就是因為掬月亭的低調 .像林懷民和蔣勳這些名人是那裡的熟客. 蔣勳低調的坐在最角落別人不易發現的位置客氣的與老闆和老闆娘話家常...
最近就是這麼覺得轉個彎就可以遇見簡單的快樂我是幸福的我要好好珍惜我滿滿的幸福

我的單身不必議論紛紛

2007-12-08T21:46:00.000+08:00

我的單身一直是大家好奇關心的一個部份, 已經記不清楚這十幾年來身邊不曾深交的友人說過不下幾百次, 都說我是眼睛長在頭頂上... 但其實就像俗話說的家家都有本難唸的經一樣, 其實並不是不結婚的, 多半是條件不好乏人問津, 不然就是條件不錯但眼光太高, 東挑西檢, 眼睛長在頭頂上的怪物... 我總是不幸的被歸類為眼睛長在頭頂上的怪物.. 呵呵..
說實話起初我並不喜歡這個歸類法, 總是會試圖去解釋, 但慢慢的我發現我的解釋不能扭轉這些有點熟又不太熟的同事朋友的想法.. 開始我不喜歡解釋... 因為我清楚那是一種非好友沒辦法了解的部份.多說無益... 熟識我的知己朋友都清楚我對愛情的看法是正面且健康的. 套句李冠蓉文裡所說的~ 我只是還沒有結婚還不想結婚罷了...
我健康的為自己描繪一張未來藍圖, 一張即使沒有男人, 一個人也要好好過, 有意義的活的生命藍圖.
喝杯自己煮的咖啡, 彷彿喝進我的單身幸福, 苦澀中自有芳香甘醇.

載自我的單身不必議論紛紛 . 李冠蓉

咖啡和我之間，一直有種深深的依存關係。中學六年，每天早上上學前一定得灌下一大馬克杯的咖啡，才能驅走前晚沒睡飽所遺留下的精神不濟，每天放學後吃過晚飯溫書前，也必須先泡好一杯隨侍在側，才能硬撐起疲累的身軀繼續挑燈夜讀。早晚各一杯咖啡，規律得一如我那段保守而單調的青春。

上了大學聯考的壓力解除後，咖啡因，彷彿取代了血液中的紅血球成了運輸氧氣的成份，不可或缺。每天早上起床第一件是還是泡咖啡。室友們常常取笑我，夢遊泡咖啡。因為我總是閉著眼睛，雙手訓練有素地打開咖啡罐，一滴也不潑灑地往杯內順序倒入咖啡、奶精、砂糖、熱水，特技表演似地沖泡完成，第一口咖啡下肚之後，眼皮才大張開來，神情才轉醒過來。

進入新聞界當上記者後，超時超量的工作與龐大的精神壓力，迅速磨損了我的健康，胃部拉起潰瘍的警報，乖乖聽從醫生的建言，定時定量喝胃乳，絕不喝黑咖啡，不加糖只加牛奶，一天不超過兩杯，慎選『優質咖啡』──就從這時候，開啟了我與研磨咖啡的因緣。也就從這時候，喝咖啡不再只是需要咖啡因。喝一杯香氣四溢的好咖啡，在不同時候、不同心情的狀態下，各具不同的意義。疲憊的時候，是給自己充電加油。沮喪的時候，是讓自己有所依靠。愉悅的時候，則是給自己充份享受的美好體驗。偶爾得一小時的空閒，到咖啡館喝杯卡布其諾配藍莓起司蛋糕，聽聽周圍此起彼落的杯盤碰撞聲，覺得悅耳美妙得宛如柴可夫斯基的小提琴協奏曲，兩者對我來說，同樣具有安撫靈魂的效果。

有一位相知頗深的女性朋友，她深諳咖啡對我的重要性，買咖啡豆送我，就成了她表達友誼的方式之一。於是，當她到夏威夷度蜜月時，幫我帶回來一包據說是由夏威夷火山灰種出來、具有天然可可味道的咖啡豆。最近，她隨著她公司員工年度旅遊到巴里島，回來又差遣快遞送來一包爪哇咖啡。

『當地的喝法是，加一小匙咖啡粉在杯子裡，注入沸水和砂糖，攪拌後整杯喝下。喝完之後，杯底會留下許多殘渣，據說當地的巫師可以由渣渣的形狀算命呢！』朋友在電話中叮嚀：『如果妳還不曉得該怎麼沖泡，可以看看包裝袋外頭的圖說，依樣畫葫蘆，欸，不，依樣泡咖啡即可。』我皺著眉頭，仔細端詳著整包咖啡粉，雖然極細微，但肉眼依然很輕易即可分辨出來的咖啡豆顆粒，讓我非常肯定它們不會全溶於熱水，只會形成一灘濁濁的『咖啡泥』沈澱在杯底──就像小時候阿嬤好心要我喝的香灰水。阿嬤與朋友，皆是一片赤誠好意，但我還記得『泥水』那種聞之欲嘔的口感。想到這兒，我絲毫不猶豫拿來濾紙和濾杯，依照我沖泡研磨咖啡的方式，把渣渣過濾掉，調好一杯香氣騰騰的爪哇咖啡，心滿意足地小口小口喝了起來。

邊享受新鮮的熱咖啡，我的腦海裡突然浮現了一個有趣的畫面：我可以想像印尼人看到我喝爪哇咖啡的方式，一定會皺起眉頭喊，糾正我：『錯錯錯，妳喝咖啡的方法是錯誤的。』可是，又有什麼關係呢？我就是喜歡喝不含渣渣的爪哇咖啡啊！礙著了誰？傷到了誰？沒有！沒有任何人被我喝咖啡的方式妨害到。所以，我有權利堅持我喝咖啡的方式。因為，這是我喜歡的方式。用一張濾紙將渣渣濾掉才喝爪哇咖啡的堅持，正如我用沈默將我的愛情，阻隔所有來自親戚朋友的關切與探問。濾掉渣渣後的爪哇咖啡，美味絲毫不減。絕口不談自己的愛情，應該也不至於影響到我和親戚朋友的密切程度──以上純粹是我個人一廂情願的以為。

事實證明，我周圍的『印尼人』還真不少哩！年紀不小了為什麼還不結婚？我像妳這個年紀時，都已經生完三四個小孩了──這是婆婆媽媽姑姑阿姨們經常性的輪番砲轟。現身說法，這麼急著要我結婚，想必對於婚姻生活她們一定相當樂在其中吧？我如此臆度。可是，婆婆媽媽姑姑阿姨接下來的怨嘆，又馬上推翻我的揣測。『妳哦，命真好啦！我二十出頭就嫁人嘍，三十歲不到就人老珠黃，哪還能維持像妳這種光鮮亮麗的小姐模樣？每日算計用度、張羅三餐，伺候老的、照顧小的，為了家庭犧牲一切個人享受，像現代的年輕小姐，就是缺乏責任感、沒有犧牲精神，都不願意早結婚，才能好命到現在，真教人看不過去哦....』
語氣中，有怨有嘆，還有不經意透露的忌妒。

為了不去戳破女性長輩們心中隱隱作痛的忌妒，我通常都能一笑置之。結婚這回事，著急，絕對是最最下策的解決之道。只在心裡暗暗為自己打抱不平：好命是自己努力做來的，也會招來責備？無妄之災啊！難道要不知好好珍惜自己、年紀一到就放棄選擇的權利、不管張三李四、只要他是男人只要他願意娶我、強逼自己踏入婚姻......如此作踐自己，才是正途？

以上叨念，都好應付。無言以對，十之八九都能輕鬆過關。最最難以招架的是，當親戚偶爾看到我在電視上發表某些情感議題的看法時，冷冷的一句批評：『哼哼，我看妳還是先把妳自己弄好，再去教導別人該如何如何吧！』捫心自問，我的愛情，互動很健康，方向很正確，對我的人生產生不少積極而正面的作用。我只是，還沒有、還不想結婚罷了。因為，我認為，時候未到、時機尚未成熟啊！

何況，在媒體上闡述自己的看法，絕對不是『教導』，充其量只是『分享』，或許我的經驗與想法，可以給那些『正在情海上漂流的難民』鼓勵與勇氣，即使只是一點一滴，那也好。但是，我要不要、該不該替自己辯護呢？不置一語，好像默認了這項不公允的批評；放膽陳述，又怕被扣上一頂更大的帽子『伶牙俐齒、男人遠之』，我承擔不起。

其實，有些心事，如果有人願意耐心傾聽，我很樂意將它攤在太陽底下，讓陽光緩緩
驅走歲歲年年它的濕冷，讓微風輕輕拂去它日積月累的塵埃......

一點也不八卦，如果真的有人願意我，單身女子，年紀已經走到二字頭的邊緣的，再過一兩年，也即將跨入三十大關。在我的心中，對『家』的想望，到底包含了哪些元素？不必諱言，幾年前，一次程度達『毀滅級』的嚴重失戀，多多少少影響了我對家的想望、對人生的看法。曾經，我以為就是，和某個男人住在同一個屋簷下，心甘情願地背負二十年的房屋貸款，含辛茹苦地拉拔大兩個小孩.....

生命中的所有苦樂酸甜，有他分攤，和他共享。直到那一年，愛情世界裡多了一個女人，男人在我面前痛哭失聲，說他一次愛兩人、無法選擇專心愛誰....那一剎那，他撕毀了我的『家的藍圖』。儘管當下曾經狠狠地痛過、哭過、鬧過、恨過，即使情緒曾經處在完全崩潰的狀態，憑著一股不肯求人可憐施捨愛的骨氣，我知道，我必須重新描繪一張家的藍圖，同時也是一張即使沒有男人，也要好好過、好好活的生命藍圖。

來自鄉下的我，大學四年、以及畢業後的這些年，都在臺北漂泊闖蕩，習慣並且享受都會生活的節奏與氣息，明白自己，無論如何是回不去那個保守而傳統的老家。於是，我選擇了在臺北落地生根。還好，我的爸爸媽媽很明理，靠著他們資助，我擁有了一棟十坪大的小房子──我一個人的家。『嘿，妳現在是名符其實的單身貴族了，進可攻退可守，不管有沒有男人愛，都要好好愛自己。』爸爸媽媽如此勉勵我。帶著父母的祝福，沒結過婚的我，此刻，才『真正』開始我的單身生活，認真地學習如何獨處，而且怡然自得。我不必一味地強調單身生活有多麼自由逍遙。從某一個角度來看，自由逍遙意味的是，沒有人來幫忙，沒有人可以依靠。這一點，我在『成家』之初就備嘗艱辛。

還記得即將搬入新居前那段兵荒馬亂的時期，每天晚上下班後，得緊捉住一丁點零碎的時間，來來回回穿梭在眾家具店間只為了買張床，不斷地貨比三家，拼命想替乾癟的荷包再多省點錢。

另一次，我一個人推著空盪盪的推車，遊蕩在ＩＫＥＡ諾大的賣場，打算添購幾項必要的餐具，觸目所及盡是雙雙對對來採買家具的夫妻或情人，連一對男同性戀人也親親熱熱地勾肩搭背同行時，我原本收藏好的孤單，像顆突然被引爆的原子彈，霎時膨脹到一發不可收拾！無法克制的熱氣衝上眼睛，酸楚浮上心頭。強打起精神繼續走下去，最後還是不得不屈服於白天工作累積八小時的疲憊，斜倚在賣場裡的沙發上累極睡去......

以上種種，都只是責無旁貸的開始。之後天天，食衣住行的民生消費、一年至少出國一趟的旅費、親友紅包白包的往來酬酢、水電費還可以交由銀行轉帳代繳不至於有斷水斷電之虞、可是碗盤髒了永遠不會有人代勞.....經濟重擔與一切瑣事，以排山倒海之姿，紛紛席捲而至。

所以，當我捲起衣袖，拿著螺絲起子蹲在水槽下，揮汗如雨修理漏水的水管時；或是，當我端把梯子，爬上爬下換掉壽終正寢的燈泡時，不免泛起一陣心酸，嘲笑自己：這是何苦！隨隨便便找一個人嫁掉，真的有這麼難嗎？可是，當我推著手推車，獨自穿梭在超級市場的貨架間，進行一個禮拜一次的採買時，卻又沈浸在無比輕鬆的情緒中。我可以只買簡易烹調的微波食品、美味可口的垃圾食物和養顏美容的蔬菜水果，根本不去瞄冷凍櫃上那些血淋淋的雞鴨魚肉！只要我的胃喜歡，沒什麼不可以的。當然，更不會有人對著我做的飯菜皺眉頭、擺臉色！我絕對不是一個不婚主義者，但也不是一個婚姻至上者。

五十年前，大陸作家錢鍾書的一部長篇小說《圍城》，其中一句名言：『婚姻就像一座久攻不克的城，裡面的人拼命想逃出來，外面的人拼命想攻進去。』流傳了近半個世紀，歷久不衰。婚姻的窘態，果真如此輕易地被錢鍾書鐵口直斷、永世不得超生？我想盡力探索生命的可能，不論成敗。

我有著不被任何外力動搖的堅持──永遠不會排斥婚姻，也不曾對愛卻步，一定要在兩情相悅的狀況下才肯墜入情網，希望用最真實的方式相處，用最溫暖的姿態擁抱、用最不霸道的心態關懷與被關懷....直到主客觀條件通通成熟後，才歡歡喜喜地踏入結婚禮堂。絕對不會因為年紀到了，受不了閒雜人等的碎嘴嚼舌，心急如焚地去嫁人。絕對不會為了扮演一個『讓長輩了結一樁心事』的乖小孩，心一橫牙一咬，『從容就義』！絕對要睜開雙眼，把對方的優點缺點全都認清，確定他的優點是我所欣賞，而他的缺點我能夠包容。

我喜歡戀愛的滋味，對婚姻也存有理想。在婚姻的理想與共識還未達成時，寧願盡情享受單身的樂趣。無論何時，都懷著喜悅的心情規劃未來。眼前，正是我最喜歡的生活狀態，我用我最喜歡的方式活著。每個人都有權利用他最喜歡的方式活著，只要不犯法、不礙人的話。

每天下班後，我駕駛著一部二手的Tercel，沿著蜿蜒的山路，回到我的家中，為自己煮杯『慰勞咖啡』。端起我給自己的獎賞，一小口一小口的啜飲著，彷彿喝進了單身的幸福，苦澀中自有芳香甘醇。

影展電影鬥陣看

2007-12-08T15:27:00.000+08:00

2007金馬影展揭開序幕一些備受注意的預告片跟大家分享

2007金馬影展60秒預告片

4months. 3days.2hours. 預告片

2007金馬影展"迷走青春(The Tracey Fragments )"預告

2007金馬影展"茉莉人生(Persepolis)"

追風箏的孩子 The Kite Runner Trailer

心是最遙遠的距離

2007-12-03T23:07:00.000+08:00

世界上最遙遠的距離莫過於明明知道自己該離開卻又萬般不捨
渴望追求心靈獨立自由千里遙不可及~~

三隻候鳥展翅高飛飛離失樂園好個美麗的釋放
展翅高飛並非無情
是聽見自己內心最深處的聲音
是自覺我們需要一些改變
因為明白所以離開
放下所有的不順遂為了再出發
但也無奈要捨下這些可愛同事

周五晚上的好友畢業聚餐上內心的悸動久久不能平復
感謝強哥招集這次的畢業餐會開他心愛的小白載畢業生去喝茫茫
感謝茶哥所作的一切一句 "老闆沒有茶哥有" 讓所有畢業生內心澎湃著
感謝芒果千里迢迢一波三折及時趕到團體合照我心裡滿出來的不捨
心裡的滿滿暖暖的感動眼框數度泛淚 ...
牽著芒果跟芒果走的最後一段路我心裡真的很捨不得說再見

但無奈心是一段遙遠的距離
現在回過頭來想我真是個神經大條後知後覺的人早該發覺
在interview時 S.說的"你是雙子座,真可怕"這句話已經說明我帶著他不喜歡的元素
到職的頭一天 S.說"我每天有大大小小開不完的會我是沒時間理你的有問題問你隔壁的強哥"
滿一星期的前一天我被小房間約談 S.說他不知道我在做什麼不清楚我的value是什麼
我咬著牙更努力希望能夠拉近一些距離
但我的努力工作卻換來一次次
加班是沒效率的表現的理論
或是工作是做興趣的論調
我不得不承認我不懂S.的語言

S.老是跟我說隨便做做先弄一個出來就好
這是有違我工作態度的部份我很難認同
S.老是說他說了就算
但有人質疑時他卻永遠都是最沉默的一個
同事曾說過人該有讓人服氣的條件如果沒有至少要有guts
倘若沒肩膀好歹要有墊肩

已經記不得有多少同事對我說他們覺得 S. 很不喜歡我
說我做的很好這麼努力但卻是部門最黑的
這已經不是我個人敏感感知
我清楚知道我再怎麼努力也沒有用
無奈我無法縮短這遙遠的距離

開始. 走進公司已變成我沉重的負擔
開始靜下來聆聽自己的聲音
開始不想再浪費自己的熱情
決定放下一切給自己自由帶著執著去流浪
是候鳥展翅遷徙的時候要記得離的越遠要飛的越高
我不習慣虛偽的棒棒糖...

感謝候鳥過境期間大家的溫馨關懷

最後把杰斯候鳥展翅高飛前留給所有好友的一句話

同樣送給我可愛的同事們~
Someone ever said ~

"when you think of us, just watch the stars on the sky.

Remember, we all watch the same ones."

圖載自大塊文化http://www.locuspublishing.com/events/ca120.html

為了感謝S. 讓我提早往前跨出一步展翅飛翔也送給S. 一些話
對他人寬容自己才能得到內心真正的自由請好好省思好好對待留下來的人
帶人貴在帶心
一個人的成就高度是不是能更上一層樓取決於他的態度跟氣度

義大利旅行-ROMA

2007-10-03T13:12:00.000+08:00

話說第一天抵達羅馬, 從機場等行李說起, 可以感受到義大利人慵懶的民族性,行李遲遲沒從輸送帶被送出來, 突然讓我想起惡名昭彰的義大利行李輸送效率,轉頭就看見一間小房間裡, 擺著密密麻麻的逾期抵達行李, 牌上掛著日期18 Sep,也就是三天前有一堆行李跟他們可愛的主人失散, 現在被放置在集中營裡待領,相較於這些我們算是幸運的在機場等行李等了將近半小時...我那只Samsonite行李箱灰頭土臉的從輸送帶緩緩送出--所謂的灰頭土臉是真的一點都不誇張行李箱左右各被摔凹了一大塊再加上溼答答的表布 (因為在曼谷轉機時遇上了大雨)Samsonite 顯得有些無助 ...接著為了等另一位朋友從西班牙過來會合, 我們先行撘乘機場Express到火車站手裡拿著在台灣買的義大利國鐵火車票到information centre詢問,officer 對我說 ”it is not good, you have to buy an express ticket, it costs 11Euro”這時我們才知道國鐵火車連票是不能搭乘express, 只好拿出銀兩買張express 車票去火車站撘乘之前看到所有的人都擠在入口處的stamp machine 打車票日期這可是義大利的規定買的票一定要在上車前先stamp 當時的日期跟時間才算是合法使用票卷好個不容易抵達火車站把行李寄到 luggage acceptance area 又是一個大排長龍的景象行李寄放的價錢是前1-5hrs €3.8, 6-12hrs €0.6/per hr義大利真是一個處處要錢的地方火車站上洗手間一次€ 0.7, 連在麥當勞也都要€ 0.2等人之際詢問了一下 Roma pass 分別為三天€ 20 跟€ 25 兩種,研究了一下, 才了解這五歐元的差別只在於€ 25 的 museum list 裡面多了一些 € 20 不涵蓋的museums,由於不管是買€ 20或 € 25 都只能享有三天Roma 公車卡以及兩間自選博物館免費參觀的票卷,當然對我們這種想省錢自由行的漂泊客, 不多考慮的買了€ 20 的 3days Roma pass.在一天長途飛行第四名成員會合之後, 我們決定在火車站裡找間咖啡店, 來點振奮精神的咖啡,畢竟我們是來到一個號稱是把咖啡當水喝的國度, 因為是一大早, 所以我點了一杯 coffee latte (大家都應該聽過n百次在歐洲 latte 是牛奶)義大利人習慣喝 espresso, 所以 coffee latte 也就是在一個玻璃杯裡注入些許的 espresso, 再加入大量的牛奶, 這倒是個奇怪的經驗--一直以來在台灣除非喝冰咖啡才會用玻璃杯, 但是在義大利倒是滿容易看到咖啡拿鐵是用玻璃杯裝著, 放在咖啡杯盤上供應的.這一杯居然是我在義大利喝到最便宜的一杯咖啡 € 1.15 大杯又好喝喝完咖啡就展開了Roma Pass的羅馬旅行天氣熱要像是盛夏一般羅馬之行的第一站我們就先鎖定梵蒂岡第一次用Roma Pass 撘公車, 義大利人搭公車的習慣也是上車要到機器去stamp 當天的日期跟時間,3 days Roma Pass 也就是從第一次搭上車打的第一個時間算起的三天內可無限的使用
day 1 行程
梵蒂岡聖彼得大教堂 (聖彼得廣場)
聖天使堡
聖天使橋

有感體驗品牌攻心

2007-08-21T03:17:00.000+08:00

本文載自2007.07.26 經濟日報.鄭秋霜

有感體驗品牌攻心
過去，「市場占有率」（Market Share）是決定商品成敗的重要指標，如今強調「產品必須要有態度」的「心靈占有率」（Mind Share），逐漸成為產品銷售致勝關鍵，也成為品牌行銷應重視的新方向。

近來積極鼓吹「美感創新」觀念的東吳大學社會學系副教授劉維公表示，「心靈占有率」指的是產品的心靈訴求得到消費者的支持程度，心靈代表的是態度、價值觀或生活哲理等的統稱。

「心靈占有率」打破我們對消費行為的傳統看法。傳統上認為，消費者是用功能層次，來判斷商品值不值得購買；但現在的消費者則是愈來愈傾向從心靈層次去判斷，商品值不值得購買。

劉維公說，台灣長久以來的產業發展，科技創新表現不差，但美感創新卻不足，過去企業重視市場占有率，
但就算贏得了市占率，毛利率還是很低，因此，必須轉向心靈占有率思考，才能提高獲利，贏得消費者的心。

會說故事的產品最能打動人心

「有故事的產品」大行其道，就是「心靈占有率」重要性與日俱增的一個例證。

魔戒、哈利波特、神鬼奇航、巫毒娃娃等，都是透個故事帶動產品銷售；媒體報導「小如家的山藥」後，2萬斤的山藥很快就銷售一空，靠的也是「山藥不再是山藥，而是『有故事的產品』」的魔力。

劉維公再舉電視廣告為例，曾有汽車廣告結合星座的特質，強調不同星座的人如何與愛車互動，例如處女座的人連標誌都會擦得亮晶晶的。也是處女座的劉維公表示，他絕對不會這樣對待車子，但他也不得不承認，這個通俗又親切的訴求，讓汽車不再是汽車，反而充滿人性，「所以，現在的品牌行銷，不能再只是創造知名度，而是要能感動人心。」

現代消費者也很容易受到生活理念召喚，而心嚮往之，因此，提出生活理念，是提升心靈占有率的有效方式。

生活理念獲認同贏得品牌信徒

例如，近年來蔚為風潮的樂活（LOHAS），追求的是健康且永續的生活方式。強調平靜、不慌忙、有耐心、質重於量的「慢活」生活形態，也有不少信徒。
劉維公觀察指出，為了提高心靈占有率，很多產品的廣告不再強調產品功能或企業標誌，而是產品的態度。
以已賣出12.5萬只的單身戒為例，其創辦人沃貝克創業不過兩年，但靠著產品的話題性，締造銷售佳績。這個產品的態度是，「為什麼單身不能快樂，為什麼不能有一個東西顯示單身的快樂？」

明日博物館展出的the Flow market，把展場布置成超市，販賣標示「關掉電視」、「更好的明天」、「四分之一無條件的愛」等不同價值的空罐子，猶如「心靈超市」。

劉維公指出，商品要提高「心靈占有率」，必須主張更優質的生活方式，讓消費者認同這個態度，因此，靠的不只是差異性，而是優惠（先）性，也就是讓消費者在同類商品中，會想要優先選擇。

品牌如果沒有故事、缺乏美感元素，很難引起消費者的心靈共鳴。「未來的社會，『價值觀』是最缺的商品。」劉維公認為，Nike 的「Just do it」就是一個經典案例。

提升消費者體驗墊高品牌價值

他指出，Nike透過全球分工，創造新產品美學，讓球鞋不再只有功能，而是展現生活哲學的商品。此外，Nike的品牌價值不只與明星運動員的傳奇結合，也與一般人的努力、專注結合，建構品牌的態度；顯示強調「心靈占有率」不是不重視品質或功能，而是提升消費者的體驗經驗，不斷墊高品牌價值」。

以手機的換機潮為例，多半不是因為科技功能更新，而是因為體驗不同，產品是否夠酷、夠美，才是促成消費者換機的主因。

未來行銷品牌更要思考的是，能否創造消費者想要的體驗，以及哪些族群會受到感動，如此才有可能提升商品在消費者心目中的
「心靈占有率」。

潮流與趨勢...

2005-08-25T03:26:00.000+08:00

潮流與趨勢...
到底是潮流創造趨勢還是趨勢引領潮流?

有一論調-
關於流行色彩的產生,
其實是一種炒作出來的結果...

以流行色彩(colors in fashion industry)來說,
各國色彩機構預測出來的色系被品牌接受,
進而大量的應用在流行服飾上.
所以是因為大量製造的色系
使得市場上一片所謂的流行色系出現?
還是真的是消費者希望這些顏色出現
而透過預測中心的解毒產生這些色彩?
消費者是被動的接納?
還是主動的發出訊息然後選擇?
這是個值得探討的問題?
to lead or to follow?

色彩是將抽象感知概念
解讀轉換成具體的視覺性的表達呈現
色彩暗示著趨勢
也表達了某一特定族群的特有風格與感覺
一種邏輯性的視覺感知與傳達
豐富了空間裡的點點滴滴

選擇盲從地落入流行色彩的大染缸
還是思考篩選出適合的色彩
呈現獨特自我的形象風格